在剛剛結束的預售中，《不眠之夜》（Sleep No More）的10000張預售票在四天之內(nèi)全部售罄，原本6周的演出計劃將繼續(xù)演出至明年三月。這部在百老匯大獲成功的戲劇演出以黑色電影的視角演繹了莎士比亞的經(jīng)典悲劇《麥克白》。上海靜安區(qū)的一棟廢棄大樓的五層樓面將被改造為90個充滿細節(jié)的房間，每場演出將有30位演員用3個小時的表演讓故事散布到所有空間。即便是在業(yè)內(nèi)很多戲劇評論人看來，浸入式戲劇《不眠之夜》（Sleep No More）不管在任何方面都像是一部現(xiàn)象級的戲劇作品。

“我們把演出帶出劇場，帶入空樓，試圖打破一切常規(guī)、一切安全公式——像是如何買票，知道如何在觀眾席入座。所有現(xiàn)行的規(guī)則都消失了，觀眾將真正處于戲劇之中，從中學習，在更深處與之共振?！?br/>

這是Punchdrunk劇團的導演菲利克斯·巴雷特（Felix Barrett）對于浸入式戲劇《不眠之夜》（Sleep No More）的論述。

即便是在業(yè)內(nèi)很多戲劇評論人看來，浸入式戲劇《不眠之夜》（Sleep No More）不管在任何方面都像是一部現(xiàn)象級的戲劇作品。這部在外百老匯大獲成功的戲劇演出以黑色電影的視角演繹了莎士比亞的經(jīng)典悲劇《麥克白》。觀眾們隨著自己的步調(diào)穿梭在這個史詩般的故事中，跟隨某一條故事線，某位演員，某個建筑細節(jié)，或是某件他們中意的道具。這意味著沒有任何兩位觀眾能欣賞到完全相同的演出，每一場體驗都全然不同。

早在2003年，《不眠之夜》（Sleep No More）就在倫敦吸引了一群無畏的支持者，在一小筆英國藝術委員會經(jīng)費的支持下表演了12場。繼2003年倫敦版和2009年波士頓版后，與美國劇目劇團聯(lián)合制作的《不眠之夜》于2011年3月在McKittrick酒店開演。獨特戲劇體驗讓這出戲劇獲得了巨大的國際反響，它一舉獲得了紐約戲劇委員會獎獨特戲劇體驗獎以及奧比獎的設計及編舞特別獎?！恫幻咧埂酚蒃mursive公司出品，已經(jīng)在紐約上演了2200多場。

要知道這出戲有多火，可以看一下影視圈明星的朋友圈，包括小李子（Leonardo DiCaprio）、麥姐（Madonna）、馬特呆萌（Matt Damon），娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）在內(nèi)的名人也為了觀看這部在紐約及全球都廣受熱議的演出而加入了戲迷們等候的隊列。

這一次，上海靜安區(qū)的一棟廢棄大樓的五層樓面被改造為90個充滿細節(jié)的房間，每場演出將有30位演員用3個小時的表演讓故事散布到所有空間。在剛剛結束的預售中，由Punchdrunk劇團與SMG LIVE聯(lián)合制作的《不眠之夜》的10000張預售票在四天之內(nèi)全部售罄，原本6周的演出計劃將繼續(xù)演出至明年三月。

事實上，Punchdrunk劇團向來以神秘這一概念為核心，用多部夢境般的作品挑戰(zhàn)傳統(tǒng)劇場慣例。這些年來劇團創(chuàng)作過在各種各樣空間中的演出，從廢棄的軍營，到醫(yī)院、泳池，再到位于帕丁頓的舊郵局。所嘗試的一切都是為了能提升觀眾的體驗，創(chuàng)造出一個環(huán)境讓觀眾迷失于戲劇打造的平行時空。他們將觀眾推至舒適區(qū)邊緣，并讓觀眾探索感受在那種情況下被激起的強烈好奇心。

“演出越讓人感覺危險，我們離界限就越近，觀眾心中的恐懼不安也會越發(fā)強烈。” Punchdrunk劇團的導演菲利克斯·巴雷特十三年前在大學攻讀戲劇學位時，就意識到自己憎惡傳統(tǒng)劇院。“那時我的幻想徹底破滅了，我發(fā)現(xiàn)劇場是只是自我滿足，它的機制完全是被動的。因此我現(xiàn)在著手做的是要玩轉(zhuǎn)這么一個想法：如何能讓劇院重新變得危險，如何能把觀眾帶出他們的舒適區(qū)，將他們置于一個緊張的、沒有安全感的空間。在這種情況下他們的腎上腺素瞬間激增，神經(jīng)突觸興奮起來，他們將成倍地接收周圍世界的一切?！?br/>

《不眠之夜》就是把一大片無人的空間打造成是電影場景。當觀眾分成小組進入這個空間，在那里他們會感到迷失，以及由不安全感帶來的恐慌，因為突然間直覺占了主導，而在直覺基礎上將會發(fā)生出人意表的故事?！拔覀儾⒉唤⑵鸫罅繕嫿ㄍ瓿傻氖澜?，而是以表演填充整個空間，即使你和你的愛人牽著手一起前來，我們也會設法分開你們，因為只有當你獨自一人只為自己戰(zhàn)斗時，你才能更好地享受其中。”

而劇團所做的就是要去嘗試如何轉(zhuǎn)變那種高度戲劇化的體驗，如何突破建筑的限制，如何能讓觀眾當晚在劇場的體驗延續(xù)幾天、幾周甚至幾個月的時間，如何讓一棟建筑穿越城市，嘗試各種新的科技和可佩戴物，探索怎樣讓劇院變得更好玩。

菲利克斯介紹，劇團目前正在設計一個與TripAdvisor的合作項目，讓觀眾可以通過旅行社預定假期活動。屆時你將得到日期、時間、一把儲物柜的鑰匙和機場地址。旅行就這樣開始了，你飛到另一個機場，打開那里的儲物柜，就會獲得一部電話，根據(jù)指示，去往下一個目的地。一旦離開機場的范圍，演出就開始了。這個空間、這個世界中的所有人都成了表演，而創(chuàng)作這個項目是想聚焦于看法和視點的改變。

聯(lián)想到此前公眾號新世相聯(lián)合航班管家發(fā)起的“四小時逃離北上廣”的互動式營銷，同樣也是漲粉變現(xiàn)，轟轟烈烈刷爆朋友圈，對于未知的探險沖動已經(jīng)成為新型態(tài)的互動營銷熱點。Twitter、Instagram、Foursquare、朋友圈……當我們越來越頻繁地實時記錄著自己的生活，但在這些應用上的簽到又有著怎樣的影響呢？它是不是意味著我們正在逐漸遠離真正參與其中的生活體驗？導演菲力克斯·巴雷特想要將我們拉回“原始空間”，在那一個空間中直接經(jīng)驗是如此充實緊張而又真實。對于這部現(xiàn)象級的浸入式戲劇，我們期待的不只是戲劇本身，而是一場打破常規(guī)的戲劇冒險，一個神秘危險的平行時空。

（實習編輯：祝聞豪）