慶祝中法建交60周年之際，作為第二十三屆中國上海國際藝術節(jié)參展項目，由世博會博物館與安徽博物院共同主辦的《玉出申江----潘玉良的藝術之旅》特展日前在上海世博會博物館免費對公眾開放，展覽首次以上海視角，講述了這位傳奇女畫家的藝術創(chuàng)作和精神生活。

潘玉良在早期西畫運動中被譽為“中國印象派第一人”，對于很多人來說，對她的了解來自于鞏俐主演的電影《畫魂》。此次特展精選了百件展品，通過三個篇章——“啟航：滬上晨曦”“遠航：綻放巴黎”“歸航：墨彩和鳴”，邀請觀眾一同踏上潘玉良的藝術旅程，追溯她從上海到巴黎的藝術足跡，融會中西的畫作風格，感受其閃耀于申江之畔和塞納河畔的傳奇人生。

上海是潘玉良藝術生涯的起點，也是20世紀初中國現(xiàn)代藝術發(fā)展的重要舞臺。1920年9月，潘玉良與其他11位女生一起考入上海美術學校（上海美專前身）西洋畫科，作為插班生被編入第十一屆西洋畫正科班，師從王濟遠、朱屺瞻等學習西洋畫。上海美專因此開創(chuàng)了中國高等美術院校男女同校的歷史，翻開了中國現(xiàn)代美術教育史上的新篇章。

1928年，赴歐學習七年的潘玉良回國后，受劉海粟邀請擔任上海美術?？茖W校西洋畫科主任，為發(fā)展上海美專的西畫教學做出了自己的貢獻。此次展出的文獻中，就有潘玉良當年為上海美專制定的《西洋畫實習教室規(guī)則》。

展覽中，潘玉良部分重要文獻首次對公眾展出。借自上海圖書館的《潘玉良女士留歐回國紀念繪畫展覽會》畫冊就是其中一件，展期僅為一個月。這本畫冊為存世孤品，收錄了1928年潘玉良女士留歐回國紀念繪畫展覽會的作品，這是潘玉良舉辦的第一次個人畫展，也是中國第一次舉辦女性油畫家的個展。該展覽是潘玉良走上國內畫壇的重要一步，也是一次影響其一生的個人畫展。展覽舉辦地點就是當時上海西藏路寧波同鄉(xiāng)會。在潘玉良的藝術世界里，上海不近視她藝術生涯的搖籃，更是她靈魂深處的靈感之地，為她的藝術探索提供了豐富的素材和廣闊的舞臺。

1937年底，潘玉良帶著對藝術的無限憧憬再次遠航，從上海出發(fā)輾轉抵達巴黎。在這座世界藝術之都，潘玉良盡情綻放才華，在各類權威沙龍展覽中斬獲榮譽，為中國文化在海外的推廣貢獻力量。在法蘭西的歲月里，潘玉良的藝術創(chuàng)作達到新的高度，不僅在技法上展現(xiàn)了中西藝術的完美融合，更在主題上傳遞了女性獨立與自我實現(xiàn)的精神追求。她筆下的女性形象不再局限于溫柔、順從的傳統(tǒng)角色，而是獨立、自信的現(xiàn)代女性面貌，呈現(xiàn)出與男性藝術家截然不同的視角和表達。潘玉良以藝術為橋梁，建立起自我與外部世界的對話，在觀察和刻畫女性的過程中逐步實現(xiàn)了藝術與自我的雙重升華。

在此次展出的潘玉良眾多畫作中，自畫像頗為集中，共展出6幅原作、1件文獻，包含其最美的自畫像作品《自畫像》（1940），最早的自畫像作品（《潘玉良油畫集》封面）。

此外，展覽中還有不少畫作難得一見。創(chuàng)作于1937年的風景畫《桐廬待發(fā)》是一件一級文物，落款罕見地用了“世秀”。“潘世秀”正是潘玉良在就讀上海美專時所用的名字“潘世秀”。自1921年留學法國起，她就只使用“潘玉良”為姓名，存世作品大多以“玉良”落款。

創(chuàng)作于1937年的《側身背臥女人體》是紙本水墨作品，被陳獨秀贊譽為“新白描體”。20 世紀30年代，潘玉良受到中國傳統(tǒng)線描畫的啟發(fā)，開始使用毛筆在宣紙上畫人體，向世人展示西方人體題材與中國白描線條的融合實踐。

世博會博物館作為中國文化與外國文化交流碰撞的重要場所，在舉辦本次特展的同時，也借這位留法畫家深刻探討文化的多元包容的重要意義。本次特展將持續(xù)至11月10日，三個月展期內將舉辦一系列相關活動及講座，深入介紹潘玉良的人生與藝術，讓觀眾在新的歷史時期重新認識這位杰出的中國畫家，追溯她從上海到巴黎的藝術足跡，感受她閃耀于黃浦江畔和塞納河畔的傳奇人生。