作為中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）活化館藏的重要展覽，3月25日，“黃阿忠：一涂一抹總關(guān)情”藝術(shù)大展在中華藝術(shù)宮正式啟幕，亮相展覽的194幅作品，全部捐贈給中華藝術(shù)宮，涵蓋了藝術(shù)家黃阿忠1970年代至今的油畫、水墨、水彩等多媒介創(chuàng)作，完整記錄了藝術(shù)家從“十二人畫展”打破陳規(guī)到融貫中西的探索歷程。展覽以“得意有形”、“暢神無界”兩大主題為經(jīng)緯，串聯(lián)起黃阿忠從鄉(xiāng)野村舍到都市街巷的創(chuàng)作軌跡，以獨(dú)特的視覺語言詮釋海派文化在當(dāng)代語境下的傳承與新生。

步入展廳，《靜物·蓮蓬》以灰色調(diào)營造出宋瓷般的溫潤質(zhì)感，陶罐的粗獷筆觸與蓮蓬的概括線條，在三角形構(gòu)圖中演繹“枯榮相生”的東方哲思；《水鄉(xiāng)》則以松散灑脫的筆觸勾勒白墻黛瓦，烏篷船的倒影在水彩氤氳中化作一首朦朧的俳句，靜謐的街巷、古樸的建筑，體現(xiàn)了黃忠對自然與人文景觀的細(xì)膩感受，傳達(dá)出對水鄉(xiāng)生活的眷戀。

“得意有形”部分以黃阿忠早期塊面構(gòu)成的油畫和相對傳統(tǒng)的花鳥為主，特別呈現(xiàn)《逝去的城市》《甜愛路》《堰頭老宅》等代表作品，構(gòu)筑起一座立體的城市記憶博物館。這些部分作品筆觸強(qiáng)烈，逸筆草草，看似隨意，實則抒寫著藝術(shù)家對生活的長情告白、對于上海城市感情的濃烈情感。

“暢神無界”在黃阿忠看來，是一種將源于自然的精神與意境，進(jìn)行打破常規(guī)載體地自由創(chuàng)作。藝術(shù)實驗之作《立體構(gòu)成》以立體主義手法拆解瓶罐與水果，幾何切面在畫布上碰撞出嶄新的視覺秩序；《臨海的房子》則以油畫棒的粗獷筆觸描繪海邊小屋，高飽和的藍(lán)色海浪與灰白建筑形成超現(xiàn)實對比。這種“不似之似”的美學(xué)追求，在《遠(yuǎn)方的雪》中化作一場雪落無聲的視覺哲學(xué)——油彩堆砌的厚重肌理與水墨留白的空靈意境，在畫布上達(dá)成微妙平衡。

黃阿忠，1952年生于上海，畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院，從1979年《十二人畫展》的打破陳規(guī)，到中西互補(bǔ)，詩畫互鑒的現(xiàn)代繪畫探索，黃阿忠的作品始終圍繞在情感胸臆直抒的驅(qū)使之下，浸潤于海派精神之中。作為上海本土藝術(shù)家的代表，黃阿忠的創(chuàng)作始終與這座城市血脈相連。他的繪畫語言直抒胸臆，成熟駕馭油畫、水墨、水彩等多媒介創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)情感浸潤與人性關(guān)照，探索出獨(dú)特的中西藝術(shù)融合的藝術(shù)語言。本次中華藝術(shù)宮收藏的 194 幅作品涵蓋黃阿忠1970 年代至今各階段代表作，是其畢生創(chuàng)作精品，黃阿忠表示；“作為上海畫家，我有理由將作品留在上海最好的去處，那就是中華藝術(shù)宮。這是一個宣傳美的場所，而我是一個一輩子創(chuàng)作美的藝術(shù)家，我要用作品為時代留下一段審美?！?/p>

近兩百幅入藏精品不僅是上?，F(xiàn)代美術(shù)史的重要切片，更為研究中國繪畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型提供了鮮活樣本。此次成體系的捐贈收藏，將黃阿忠個案納入中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）海派藝術(shù)研究體系，進(jìn)一步豐富了館藏本土藝術(shù)家系統(tǒng)性收藏，為研究中國繪畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型提供了鮮活樣本，為研究海派藝術(shù)發(fā)展、傳承城市文脈的學(xué)術(shù)資源。

作為上海唯一的國家重點(diǎn)美術(shù)館，中華藝術(shù)宮始終堅持“學(xué)術(shù)立館”，專注梳理海派美術(shù)的源流、內(nèi)涵及影響，激發(fā)海派文化在當(dāng)下的活力。基于日漸豐富的藏品體系，中華藝術(shù)宮將持續(xù)以獨(dú)到專業(yè)的視野，從上海城市文脈和品格中求真探源，讓館藏作品得以進(jìn)一步活化，通過美術(shù)展覽彰顯時代特征，讓精品藝術(shù)真正為人民所享，依托系統(tǒng)收藏，探索海派文脈的當(dāng)代回響，以學(xué)術(shù)深耕與創(chuàng)新實踐助力習(xí)近平文化思想最佳實踐地的建設(shè)，推動中國美術(shù)事業(yè)的繁榮與發(fā)展。黃阿忠的散文和詩歌的創(chuàng)作是其藝術(shù)思維的重要組成，充分體現(xiàn)了他的世界觀和價值觀。他的散文和詩歌清新流暢，情感起伏豐沛，既有對自然景色的敏銳觀察，也有對世間萬象的獨(dú)到思考。在他筆下，一切景語皆是情語，情景交融，渾然一體，這使得他的作品具有了更深層的人文內(nèi)涵。

展覽學(xué)術(shù)主持陳翔表示：“在黃阿忠的藝術(shù)實踐中，我們看到了文學(xué)與繪畫在情感的紐帶上的有機(jī)融合。他的創(chuàng)作既保持了傳統(tǒng)文人畫的寫意精神，又融入了現(xiàn)代藝術(shù)的視覺語言。這種融合不是表面的技法疊加，而是源于藝術(shù)家獨(dú)有的文學(xué)積淀與獨(dú)特的藝術(shù)感悟?！?/p>

此外，中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）策展團(tuán)隊也在布展之中，將其極具代表性的詩歌引入展墻，巧妙展現(xiàn)黃阿忠融合西方語匯和東方意蘊(yùn)的藝術(shù)特色，構(gòu)建詩畫同源的東方意境。

展覽期間，中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）也將邀請藝術(shù)家與專業(yè)畫家親臨現(xiàn)場，推出一系列教育活動與學(xué)術(shù)講座，揭示海派文脈的傳承密碼，為觀眾帶來“全民、全齡、全域、全時”的美育體驗，為藝術(shù)競品持續(xù)賦活賦能。本次展覽將持續(xù)至2025年6月20日。