素以“溫情傳遞感動及幸?！敝Q的李宗熹，認為戲劇不僅是表達，更是一種心理治療方法。但這次，他卻通過撕裂溫情、沖擊人性的獨特方式，給當代人“無謊不歡”的“謊言強迫癥”開了一劑“猛藥”。李宗熹說“今年我最希望排的戲就是謊言，雖然它看起來很不李宗熹，但其實這才是真正的李宗熹。”

該劇直擊當代人謊言彌漫、信任缺失的現(xiàn)狀，不僅融入對親情、愛情、友情的獨特詮釋，更是一部剖開人心的作品，幫助我們每一個人，在這樣迷茫的失樂園中，找回最真實的自己。

約一場《謊言》，看清自己的模樣

脫下假面，找回真實的快樂

話劇《謊言》故事本質(zhì)上屬于人性哲理類題材，但卻通過“盜竊人生”的劇情，又以略帶懸疑的推進，新奇而充滿戲劇性。一位因為堅持說真話丟了工作，被男友拋棄，身懷六甲的年輕女子白素香，坐在火車上，夢想馳往沒有謊言的純凈地方……出人意料的是，兩個陌路人相遇因為一場意外而互換了人生，讓白素香在絕路中找到新的希望。她以一個全新的名字和身份，來到世界上唯一沒有謊言的地方。僅憑短短片刻相遇的了解，她該如何自圓其說？如何欺瞞眾人，假扮一無所知的“自己”，描述自己根本不熟悉的“丈夫”？謊言能讓人前進，但也沒有退路了。謊言將延續(xù)，還是被粉碎？……

據(jù)悉，該劇也是李宗熹導演繼讓人感動到落淚的《郵差》、《守歲》、《又見老爸》等經(jīng)典舞臺劇之外的力作，被自評為“很不李宗熹”的創(chuàng)新突破，一改其諸多作品慣有的溫情風，大膽突破傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法，對人性內(nèi)心最私密處的情感進行撕裂式揭露。整個故事以謊言與信任作為發(fā)展的中心主軸，復雜交織的內(nèi)心掙扎，懊悔與寬恕的糾結(jié)，不禁讓觀眾們回憶起親身往事，帶動心中最真實的情感噴涌而出，更引發(fā)深深反思。

而導演本人也在采訪中大膽吐露心聲：“我以前很愛說謊，對于我的愛情、婚姻、事業(yè)，我都很愛說謊，透過說謊來獲得我想要的一切。好聽的謊言，其實很多人是享受的，即使他知道你在說謊，他也在享受著。但漸漸地，我發(fā)現(xiàn)這樣并不快樂，謊言像保護膜，不傷人也不讓人傷害，但人的距離卻越來越遠：在學校教書，我在演一個老師；在劇團，我在演一個導演；面對母親，我在演一個兒子……面對不同的人，在演不同的角色，而且演得還可以，前兩年我開始發(fā)現(xiàn)這個問題，我開始不說謊了，開始失去一些東西，我現(xiàn)在的樣子不像導演，像一個孩子一樣，不裝了，只有回到最初的原點，看事情才會深入，對人的心有更深切的感觸。誠實可能會失去別人的尊重，但我現(xiàn)在很快樂。我不需要這樣的包裝，我要回歸本身的自己。”

“謊言，和人生一樣，永遠沒有答案。我們只是一面明亮的鏡子，通過《謊言》這個戲，去呈現(xiàn)我們的世界，并沒有直接告訴觀眾答案是什么。觀眾看完戲之后，所有答案應該是自己思考出來的?！睂а堇钭陟湟c上海觀眾約一場《謊言》，去看清自己的模樣，找尋真實的快樂。

8小時寫就的夢境

讓演員過足了戲癮

除了故事內(nèi)核，《謊言》的敘事方式和導演手法也堪稱李宗熹導演至今為止“最大膽”的嘗試。非常有意思的是，劇本的誕生頗有“無心插柳”的意味:“當時我在寫另外一出戲《預言》，當寫到一半遇到瓶頸時，我做了一個夢，這個夢就是《謊言》的雛形。我用8小時寫了《謊言》的初稿，其后再不斷推翻自我，重新架構(gòu)，終于寫成了今天大家看到的《謊言》?！崩钭陟溲a充道。

縱觀此劇，前半段戲基本是將真相擺在觀眾面前，只需跟著情節(jié)與演員走就行，但后半段中孩子身世的真相、老太太的謊言，以及旁白者的身份……一連串的突轉(zhuǎn)讓觀眾感到“情理之中，意料之外”，是戲劇敘事需要的完整，也是人生的無巧不成書。而這樣多元的敘事方式既源于生活本身，也源于導演勇于大膽地嘗試。

據(jù)導演透露，劇本本身以及導演的手法最初就是按照兩個部分來創(chuàng)作的，即白素香來去茶莊前，以及來到茶莊后。特別是到了茶莊后，扮演新身份佩佩的白素香，鄭老太太、白家的下人煤球、皮包骨、梅梅……每個人物都有自己的秘密，都有謊言，必須靠創(chuàng)造另一個人來獲得內(nèi)心的需求。雖然愛一個人帶來的殘忍還是源于愛，但每個人都有知道真相的權(quán)利。就是在這般糾結(jié)的情緒中，導演和演員都經(jīng)歷了一場與自己的較量。因此，排這個戲大家都很心累，常常因挖掘人物內(nèi)心而排到虛脫。這對導演及演員來講，絕對是一場大膽而走心的戲劇，過足了戲癮。

用直覺代替匠氣

打造最大膽的多維度敘事

大膽的不僅是劇本的敘述，還有立體而多維度的敘事方式。該劇的舞美呈現(xiàn)與服裝風格，乃至自由切換的舞臺調(diào)度，電影化的蒙太奇與舞臺敘事相互交織的趣味，讓人容易聯(lián)想到一個詞——“桃花源”，舒服、干凈，卻又意義深遠。雖然劇名為《謊言》，但從舞臺呈現(xiàn)來看，無論是漫天飛舞的落葉飛花，抑或干凈利落不乏唯美的舞美設(shè)計，白素香等主角服飾的純白無暇，似乎與主題有些反差，卻讓人看來舒心愜意。

李宗熹坦言，這么多元化的敘事方式是在排練過程中不斷嘗試與摸索出來的：“除了傳統(tǒng)的戲劇手段，該劇還采用了電影、音樂劇、默劇、皮影戲、木偶劇的表現(xiàn)方式，我想通過不同方式去表現(xiàn)，讓觀眾從不同的角度去理解。因為導戲久了會對自己厭煩，想通過全新的手法去表現(xiàn)。隨著年齡的增長，會有更多人生經(jīng)驗的累計，所以在這個戲中，我的導演手法更多的是直覺，而不是學術(shù)基礎(chǔ)?！?/p>

在這種直覺下，于是我們看到了這部劇的調(diào)性——純潔無暇、干凈利落。當白素香第一次來到茶莊，桃花源式的景觀，天空有一張網(wǎng)，每當說謊的時候，樹葉就會堆積，實際上是謊言的堆積。謊言就是一種編織，像織毛線，不勾住就會散掉。又比如，在戲的結(jié)尾部分，皮包骨向梅梅道出了幾十年的真話，但真話是聽不見的，是近乎默劇的手法，再配以從天而降的、象征著謊言的網(wǎng)，與人物的行為產(chǎn)生呼應。對此，李宗熹坦言：“這種手段，不一定所有觀眾都能理解，但不能因為觀眾不理解，我就不去追求，我想讓觀眾去自己去發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)的直觀感受是初級的，但通過思想咀嚼后會看到更深的內(nèi)涵?！?/p>

此外，讓人驚喜的還有該劇的音樂，既有臺灣風格濃郁的閩南話歌曲《紅線》，又有耳熟能詳?shù)泥圎惥摹队忠姶稛煛?，更有紅磨坊式的音樂劇風格，導演意在用不同的音樂風格去貫穿全劇。“把各種我喜歡的風格交織在一起，不存在配樂的理論基礎(chǔ)，我只是用直覺去做一部大膽的戲劇?！睂а萑缡钦f。

一位好導演、一眾好演員，一出直擊內(nèi)心的戲，這個冬日，讓我們約一場《謊言》，見證“溫柔的殘忍，以及，殘忍的溫柔”。