2020年，一場全球性突發(fā)的公共衛(wèi)生事件讓生活改變了原有的固定軌跡，一時間幾乎所有人忽然陷入了“休假中”的狀態(tài)，直面暫停的社交活動以及被打亂的工作計劃，也讓我們擁有了額外的時間去發(fā)現(xiàn)、去紀錄、去思考我們習以為常的一切。今天，西岸美術(shù)館全新策劃的展覽——“靜默長假”正式與觀眾見面，展覽收錄了九位中國當代藝術(shù)家于“休假中”所創(chuàng)作的十余件作品，以藝術(shù)的視角回應(yīng)生活方式的變化，與公眾共同探索當下的思考與感悟。

陳飛、陳維、程然、丁乙、郝量、黃宇興、賈藹力、施勇、張洹——九位藝術(shù)家從各自的視角出發(fā)，用個人獨特的藝術(shù)語言記錄和表達了在這個毫無前兆的“靜默長假”中的所見及所感。展覽邀請藝術(shù)家以每人一件或一組作品的形式，通過繪畫、裝置及影像等不同藝術(shù)媒介，并結(jié)合藝術(shù)家采訪視頻與文獻，試圖在公眾面前呈現(xiàn)藝術(shù)家對于“靜默長假”的思索與態(tài)度——藝術(shù)不僅是一件作品，更是一種語言，一種共同的身體和精神交流方式。

《十示2020-11》是丁乙在疫情期間創(chuàng)作的，今年初，他參加完海外個展后回到上海工作室，當所有的社交生活因疫情中斷后，他開始了一段獨自創(chuàng)作的時光，在木板繪畫上嘗試了新的創(chuàng)作技巧，刻出了比以往更加密集的點。作品《十示2020-11》以青色和檸檬黃為主色調(diào)，細節(jié)猶如點點繁星，為作品再度增添了視覺效果和豐富性。

張洹的油畫《愛》極具張力的紅色占據(jù)了白色畫布，流暢率性的筆觸在畫面上留下顏料駐足的痕跡，紅色之間仿佛千絲萬縷的相互牽引，引人猜想，淘灘了特殊時期里藝術(shù)家對“愛”這一恒古主題的定義。

陳維的《碎裂球場》是在他北京的工作室里攝制的，溫暖而柔軟的光線緩緩灑在破碎的籃球架上，極具戲劇效果，讓觀眾沉浸在藝術(shù)家所制造的虛擬空間中，如同身處被信息過度充斥的現(xiàn)代城市，一時之間閃現(xiàn)出了短暫的迷惘與無措。

作為公共文化藝術(shù)空間，西岸美術(shù)館不僅通過與蓬皮杜中心的五年展陳合作項目為觀眾帶來現(xiàn)當代藝術(shù)史中的經(jīng)典之作，亦通過自主策劃的項目充分探索當代藝術(shù)在地性、社會性及公眾性。展廳0就旨在聚焦實驗性的在地藝術(shù)項目。西岸美術(shù)館希望通過本次的“靜默長假”，一方面，以作品、紀錄片、文本等多種形式為觀眾展現(xiàn)藝術(shù)家看待世界的角度提供線索。另一方面以文獻的形式對這段特殊的時期做一個記錄和歸檔。

展覽將持續(xù)到9月6日，免費向公眾開放。

（看看新聞Knews記者：章海燕 實習編輯：趙天羽）