作為歐洲最負盛名的音樂劇制作公司，奧地利VBW公司制作的德語音樂劇在歐洲如雷貫耳，甚至比《劇院魅影》《悲慘世界》在歐洲的影響力更大。經(jīng)典德語音樂劇《莫扎特》自1999年誕生以來，一直備受關注。在創(chuàng)作問世至今的17年間，已經(jīng)有18個版本、超過6種語言、在7個國家（其中包括奧地利、德國、瑞典、日本、韓國、匈牙利、捷克）上演過。

今年上汽·上海文化廣場的年末大戲，由奧地利VBW公司制作的經(jīng)典德語音樂劇《莫扎特》將連演40場，每一版本的上演都能與原版保持高度的藝術性與商業(yè)性的統(tǒng)一。此次引進的版本是維也納駐場版，除了所有布景道具服裝來自維也納之外，演員也均為駐場版的實力陣容。

烏多·凱帕什（Oedo Kuipers）自2015年至今一直在駐場版中飾演“莫扎特”一角。他清亮無雜質又充滿爆發(fā)力的嗓音，完美詮釋了作品中多變的曲風。他在舞臺上的奔放與張力，巧妙地把莫扎特內心的矛盾與掙扎外化，并在表演中融入莫扎特性情與命運的變化。音樂劇《莫扎特》正是講述了一個洛可可時代的搖滾樂巨星——一個擁有最璀璨未來的神童，他掙扎于出眾才華與自我毀滅的人生中，并被自己天賦扼殺的音樂傳奇。

【視頻】音樂劇《莫扎特》片段

生于荷蘭的烏多·凱帕什起先在選秀節(jié)目《尋找約瑟夫》中初露頭角。2009年至2013年，他在著名的蒂爾堡音樂劇院音樂學院接受專業(yè)訓練。他通過《弗朗西斯——上帝的吟游詩人》中的青年弗朗西斯、《幽靈列車》里的查爾斯?默多克和《冬天的童話》里的水鳥王子進入大眾視野。

就在烏多來到上海之前，他剛剛結束了在德國杜伊斯堡5場音樂劇《莫扎特》的演出，獲得德國當?shù)刂髁髅襟w一致的熱評。此次德國杜伊斯堡的演出卡司也與年末上海演出的卡司一致，原版演出啟用的演員無論是主角還是配角都是實力派音樂劇演員。

在駐場版中飾演莫扎特的烏多·凱帕什

烏多在當晚演繹的5首曲目中，主題曲《陰影隨行》描述了莫扎特被才華束縛，想要掙脫枷鎖前行的掙扎心情；作曲中鏗鏘有力的節(jié)奏與詞作中莫扎特不斷自我懷疑的發(fā)問，互相呼應，將全劇推向高潮?！段沂翘觳拧繁l(fā)出莫扎特對抗權威的反抗精神；創(chuàng)作于2002年日本版《莫扎特》的新增曲目《我即是音樂》則表達了莫扎特堅定的音樂信念。

【視頻】烏多在現(xiàn)場演繹《我即是音樂》

烏多還在現(xiàn)場邀請粉絲合唱2015年新版增加的曲目《我倆在一起》，這也是莫扎特與他的妻子康斯坦茨確定彼此感情的戀曲。劇中飾演莫扎特的妻子的安娜·霍夫保爾是德國家喻戶曉的電視劇明星，安娜以專業(yè)音樂劇演員的身份再次回到舞臺上，只因為這部經(jīng)典德語音樂劇《莫扎特》。

【視頻】烏多在現(xiàn)場邀請粉絲合唱2015年新版增加的曲目《我倆在一起》

烏多·凱帕什在live concert中的演出

音樂劇《莫扎特》試圖從世人熟知的音樂家出發(fā)，在其短暫一生的靈感、自我、生活、創(chuàng)作中探討生命意義的本質問題。德國《波恩總匯報》描述《莫扎特》：“從現(xiàn)代角度再現(xiàn)了一位天才的人生，探討了關于成長的困惑、來自社會與家庭的壓力，以及對無限自由的渴望?！薄赌系乱庵緢蟆犯涣钜缑乐~“新穎的題材，視覺的享受。將莫扎特一分為二成音樂奇才與奢靡之人的手法獨具魅力?！?/p>

德語音樂劇《莫扎特》的詞曲是由《伊麗莎白》的黃金詞曲搭檔西爾維斯特·里維（Sylvester Levay）和米歇爾·昆策（Michael Kunze）共同完成。西爾維斯特表示，“《莫扎特》對我和米歇爾來說都是心里特別存在的一部劇。藝術家的一生和我們的生活相近。這是關于一個天才藝術家一生的故事，我們希望向大家展示的是他人生最真實的經(jīng)歷。我自己對莫扎特，對他的音樂，他的生活，他的心理和他的情感做了很多研究。他有時是個天才，有時又近乎瘋狂，有時幽默，有時悲傷，有時憤怒，所有這些都體現(xiàn)在他的音樂里。莫扎特擁有巨大的天賦，他是完美的。他頭腦中的東西是如此完美，無論孩子還是大人，世界上無論哪個國家的人，無論什么社會地位的人，他們都喜歡他的音樂。因為他的音樂不僅聽上去舒適美妙，還能喚起各種情緒?！?/p>

米歇爾?昆策米歇爾·昆策（Michael Kunze）更坦言：“我們首要思考的，就是如何向觀眾更清晰的展現(xiàn)歷史中情感線路的發(fā)展。當然這與音樂是息息相關的。在音樂上每一次的大大小小的修改，我們都會仔細斟酌，是否能夠凸顯出這種情感。我們從各個國家的觀眾那里獲得各式各樣的反饋。我們發(fā)現(xiàn)我們塑造了一個不可思議的極具情緒化的人物形象。一開始有些許擔憂，我們是否把整個人物形象或者說這段歷史描述的太情緒化了。但是事實證明，這種擔憂是多余的，因為正是這樣，使得整個劇作的節(jié)奏更加跌宕起伏。這恰恰與莫扎特所經(jīng)歷的種種束縛與磨難，以及為了實現(xiàn)自我所爆發(fā)出的那份勇氣與天賦是契合的。”

在提及創(chuàng)作動機時，米歇爾?昆策米歇爾·昆策（Michael Kunze）表示：“我希望講述的是，人們如何變得獨立自主，如何不再依附他人，以及最終如何得到自身的自由?！睂τ趧≈小澳氐奶熨x最終帶來的更像是災禍，而非賜福?！蔽鳡柧S斯特?里維（Sylvester Levay）是這么理解的：“莫扎特可能在意識上有察覺到這種沖突。但更糟糕的是，這種沖突拖累了他的身體。所有人都想從他那里得到些東西。而他是如此慷慨大方。只要他能，只要那外界的看不見的壓力拉扯著他，他總是照做。我想，他有想過要把那些事推到一邊過，然而這些事仍在他內心盤旋。因此我也深信，這最終導致了他的疾病與死亡?！?/p>

在音樂劇《莫扎特》中，洛可可的古典高雅和搖滾的激昂熱烈，對應人物身上這兩種相互碰撞的風格，在由米歇爾和西爾維斯特的合作創(chuàng)作中得到了完美融合。過去與現(xiàn)在的對立沖突，投射出主人公的多面性。在薩爾茨堡循規(guī)蹈矩的生活，讓成年莫扎特感到窒息：身為藝術家，地位只比得上為貴族階層服務的男仆。他向往藝術和個人的自由，渴望過上自己想要的生活，做夢、喝酒、打牌、追求愛情。神童阿馬迪（Amadè），作為莫扎特童年的縮影與天賦的化身，以“瓷娃娃”的形象出現(xiàn)，全場跟隨成人莫扎特左右。神童阿馬迪（Amadè）無休止地創(chuàng)作著音樂，而只有戲中的莫扎特與臺下的觀眾才能看見他的存在。

過去的兩個多世紀里，關于莫扎特的一生的各種闡釋不斷上演，彼此角力，直到一個真實的莫扎特逐漸浮出歷史塵埃。作為VBW的經(jīng)典德奧音樂劇，《莫扎特》還原了“歷史性”的要義，更有極強的“色彩感”——通過不同的編曲、曲風，把人物的內心情感最大化表達。如音樂劇《伊麗莎白》一般，對自我的探尋和對自由的渴望，也同樣是《莫扎特》的核心主題。而嚴肅、嚴謹?shù)膴W德藝術體系，把這“我是誰？”“我要去哪兒？”的終極哲學命題用一曲曲或陰郁或昂揚或古典或搖滾的方式表達。也許，在莫扎特誕辰260周年的今天，天才的一生將化為另類的舞臺表達，成為對大師的致敬與對經(jīng)典的再度解讀。

（編輯：余寒靜）