當一個人沉浸在兩種交織的文化中，她將致力于描繪萬千世界在她眼中形成的絢爛景象，并將眼前的景象和過去的追憶融合在一起，化作水墨流露在宣紙上。9月27日，美國華人博物館舉辦了藝術家傅鐸若的回顧展，在這里，將看到鐸若女士全時期對中西方美學的深入探討與杰作。

“我的母親92歲了。非常不幸的是，她幾年前得了中風，所以再也不能繪畫了。但是直到中風前，她依然堅持在畫畫和寫書法。所以我想，是時候去為我的母親辦一個回顧作品展?！备佃I若的兒子，李景漢，提及母親時原本和藹的目光突然閃爍了一下，似乎在掛滿母親畫作的畫廊里看到了一個虛擬的影子。

9月27日到12月22日，位于美國首都的美國華人博物館舉辦了畫家、雕塑家傅鐸若女士的個人回顧作品展。在這里可以看到傅鐸若從中國北京來到美國華盛頓各個時期的畫作。沿著蜿蜒的樓梯走上四樓，首先映入眼簾的傅鐸若為賽珍珠雕刻的半身石膏像，放在右側墻壁的凹槽內。雕塑的表情細膩而又不失張力，彰顯了傅鐸若溫婉而又自由的藝術風格。

四樓的展覽分為左右兩個大廳，向右轉就可以看到傅鐸若女士具有代表性的中西融合畫作，向左轉則是傅鐸若女士早期俊秀的水墨畫和書法。傅鐸若女士在藝術上最大的成就之一就是大膽而又靈活地駕馭各種中西繪畫風格和技術。采用油畫、水彩畫、中國水墨畫，風景、人物在她的筆下都是淡雅而又栩栩如生。右側大廳左邊的墻上，是她嘗試用毛筆與宣紙、以及中國水墨描繪出的西方建筑。線條和筆觸極為簡潔，似乎傅鐸若女士在看到那些風景后便胸有成竹輕輕抖落幾筆顏料，生動的形象自然而然就在紙上浮現。中國繪畫中物我相通、意境寄托、氣韻生動、天人合一的理念在傅鐸若女士手中體現得淋漓盡致。而右側墻上則掛著傅鐸若女士的建筑油畫，其中Willard Hotel這幅油畫明顯體現出西方印象主義風格的情懷。

“我想，我母親的不少作品被史密森學會、國家美術館、亞瑟?M?賽克勒美術館、以及許多博物館和私人珍藏。這些作品都包含著她來到美國后不斷形成的自己的風格，特別是她的水彩畫，非常地獨特、出眾。她自然而優(yōu)雅、大膽而細膩地將中國傳統(tǒng)繪畫的技術與西方的文化主題與西方的后印象主義畫家的風格所結合。她經常用毛筆和宣紙描繪西方的主題，所用的顏色也是中國傳統(tǒng)水墨的淡雅色彩。不過她筆下的多元融匯的作品卻非常協(xié)調雅致，并獨具一格，我想這就是她的作品為什么會被收藏的原因，也是為什么她作為藝術家會被大家所認可的原因。”

1949年，傅鐸若離開北京去日本東京找溥儒學習繪畫，成為了溥儒為數不多得磕頭門生之一。一年多里，溥儒將他的藝術感悟全部傳給了這位悟性極高的學生。1957年，傅鐸若來到美國華盛頓，向意大利雕塑家Pietro Lazzari學習了雕塑。她將中國水墨畫的精髓和法國后印象主義的情調融為一體，創(chuàng)造出自己獨特的風格。

也許，水墨畫是中華民族對美的追求的集體記憶。傅鐸若女士在她的第二個家時常追憶起她的故鄉(xiāng)，這也是讓她不斷地將兩種文化交融的原因之一。“她從華盛頓的街道和建筑看到了從前故鄉(xiāng)的影子，讓她想起北京寬大的林蔭路而曾經住過的宅子。而且很明顯，北京是中國的首都，華盛頓是美國的首都。所以，兩個城市無論是給人的感覺，環(huán)境氛圍，還是建筑都非常地相似。”

作為傅鐸若女士的兒子，李景漢一直以自己的方式欣賞、支持、保護中國藝術的發(fā)展。1996年，他在北京創(chuàng)立了四合苑畫廊，后來在寸土寸金的CBD商圈內創(chuàng)辦了金杜藝術中心。他相信藝術引領社會與文化的作用，希望以這種方式將藝術融入每個人的生活當中。正如美學家蔣勛所說：“美之于自己，就像是一種信仰一樣?！薄?沒有美，沒有沉思，成就不了文明?！?/p>

（編輯：金禮瑋）