當(dāng)一個(gè)人沉浸在兩種交織的文化中，她將致力于描繪萬千世界在她眼中形成的絢爛景象，并將眼前的景象和過去的追憶融合在一起，化作水墨流露在宣紙上。9月27日，美國華人博物館舉辦了藝術(shù)家傅鐸若的回顧展，在這里，將看到鐸若女士全時(shí)期對中西方美學(xué)的深入探討與杰作。

“我的母親92歲了。非常不幸的是，她幾年前得了中風(fēng)，所以再也不能繪畫了。但是直到中風(fēng)前，她依然堅(jiān)持在畫畫和寫書法。所以我想，是時(shí)候去為我的母親辦一個(gè)回顧作品展?！备佃I若的兒子，李景漢，提及母親時(shí)原本和藹的目光突然閃爍了一下，似乎在掛滿母親畫作的畫廊里看到了一個(gè)虛擬的影子。

9月27日到12月22日，位于美國首都的美國華人博物館舉辦了畫家、雕塑家傅鐸若女士的個(gè)人回顧作品展。在這里可以看到傅鐸若從中國北京來到美國華盛頓各個(gè)時(shí)期的畫作。沿著蜿蜒的樓梯走上四樓，首先映入眼簾的傅鐸若為賽珍珠雕刻的半身石膏像，放在右側(cè)墻壁的凹槽內(nèi)。雕塑的表情細(xì)膩而又不失張力，彰顯了傅鐸若溫婉而又自由的藝術(shù)風(fēng)格。

四樓的展覽分為左右兩個(gè)大廳，向右轉(zhuǎn)就可以看到傅鐸若女士具有代表性的中西融合畫作，向左轉(zhuǎn)則是傅鐸若女士早期俊秀的水墨畫和書法。傅鐸若女士在藝術(shù)上最大的成就之一就是大膽而又靈活地駕馭各種中西繪畫風(fēng)格和技術(shù)。采用油畫、水彩畫、中國水墨畫，風(fēng)景、人物在她的筆下都是淡雅而又栩栩如生。右側(cè)大廳左邊的墻上，是她嘗試用毛筆與宣紙、以及中國水墨描繪出的西方建筑。線條和筆觸極為簡潔，似乎傅鐸若女士在看到那些風(fēng)景后便胸有成竹輕輕抖落幾筆顏料，生動的形象自然而然就在紙上浮現(xiàn)。中國繪畫中物我相通、意境寄托、氣韻生動、天人合一的理念在傅鐸若女士手中體現(xiàn)得淋漓盡致。而右側(cè)墻上則掛著傅鐸若女士的建筑油畫，其中Willard Hotel這幅油畫明顯體現(xiàn)出西方印象主義風(fēng)格的情懷。

“我想，我母親的不少作品被史密森學(xué)會、國家美術(shù)館、亞瑟?M?賽克勒美術(shù)館、以及許多博物館和私人珍藏。這些作品都包含著她來到美國后不斷形成的自己的風(fēng)格，特別是她的水彩畫，非常地獨(dú)特、出眾。她自然而優(yōu)雅、大膽而細(xì)膩地將中國傳統(tǒng)繪畫的技術(shù)與西方的文化主題與西方的后印象主義畫家的風(fēng)格所結(jié)合。她經(jīng)常用毛筆和宣紙描繪西方的主題，所用的顏色也是中國傳統(tǒng)水墨的淡雅色彩。不過她筆下的多元融匯的作品卻非常協(xié)調(diào)雅致，并獨(dú)具一格，我想這就是她的作品為什么會被收藏的原因，也是為什么她作為藝術(shù)家會被大家所認(rèn)可的原因?！?/p>

1949年，傅鐸若離開北京去日本東京找溥儒學(xué)習(xí)繪畫，成為了溥儒為數(shù)不多得磕頭門生之一。一年多里，溥儒將他的藝術(shù)感悟全部傳給了這位悟性極高的學(xué)生。1957年，傅鐸若來到美國華盛頓，向意大利雕塑家Pietro Lazzari學(xué)習(xí)了雕塑。她將中國水墨畫的精髓和法國后印象主義的情調(diào)融為一體，創(chuàng)造出自己獨(dú)特的風(fēng)格。

也許，水墨畫是中華民族對美的追求的集體記憶。傅鐸若女士在她的第二個(gè)家時(shí)常追憶起她的故鄉(xiāng)，這也是讓她不斷地將兩種文化交融的原因之一。“她從華盛頓的街道和建筑看到了從前故鄉(xiāng)的影子，讓她想起北京寬大的林蔭路而曾經(jīng)住過的宅子。而且很明顯，北京是中國的首都，華盛頓是美國的首都。所以，兩個(gè)城市無論是給人的感覺，環(huán)境氛圍，還是建筑都非常地相似?！?/p>

作為傅鐸若女士的兒子，李景漢一直以自己的方式欣賞、支持、保護(hù)中國藝術(shù)的發(fā)展。1996年，他在北京創(chuàng)立了四合苑畫廊，后來在寸土寸金的CBD商圈內(nèi)創(chuàng)辦了金杜藝術(shù)中心。他相信藝術(shù)引領(lǐng)社會與文化的作用，希望以這種方式將藝術(shù)融入每個(gè)人的生活當(dāng)中。正如美學(xué)家蔣勛所說：“美之于自己，就像是一種信仰一樣?！薄?沒有美，沒有沉思，成就不了文明?！?/p>

（編輯：金禮瑋）