A.R.彭克，在20世紀80年代參與并開創(chuàng)了德國新表現(xiàn)主義，被公認為二十世紀最偉大的當代藝術(shù)家之一 。然而，對于國內(nèi)的普通觀眾來說，彭克是一個相當陌生的名字。當他的首個全球范圍內(nèi)的大型個展《A.R.彭克:暗喻會否成真?》在上海復星藝術(shù)中心舉行的時候，他已于半年多前去世了。

原始、即興的涂鴉式繪畫是彭克作品最具視覺沖擊的部分。這些符號所擁有的有力線條、紅黑藍的用色，像古埃及人的象形文字，又像遠古時期的巖畫或者洞穴壁畫，讓人回想起洞穴文化，古埃及、瑪雅和非洲的藝術(shù)。然而，在這些看似原始的符號中，我們依然可以識別出現(xiàn)代的交通工具、商業(yè)品牌以及計算機。他以簡單的即興勾勒，夸大的身體比例，拉長的手腳四肢，不同的動作手勢，極少的環(huán)境道具，構(gòu)成畫面的復雜情境，常常含有一種焦灼，渴望吶喊的情緒。

“A.R. 彭克并不信任日常邏輯語言，他在作品中尋找和創(chuàng)造一份具有共性的甚至有洞穴繪畫感的繪畫語言?！辈哒谷松蚱鎹拐f：“他發(fā)明了許多屬于自己的繪畫詞匯，這是在他反復的實踐中研究出的符號系統(tǒng)，比如火柴人，比如音譜、比如經(jīng)常出現(xiàn)的鷹的圖像、蛇和人的圖像。在抽象和具象之間，A.R. 彭克找到了一種屬于自己的繪畫詞匯和風格?！?br/>

這次展覽通過近百件代表性的雕塑、大型油畫、水彩、裝置，力圖梳理藝術(shù)家本人一生的創(chuàng)作脈絡：從1960–1970年代的孤獨探索，1980–1990年代對符號系統(tǒng)的研究和發(fā)展，以及在21世紀后又重歸藝術(shù)母題之后的新思索。在三樓展廳，觀眾除了可以看到藝術(shù)家那些帶有實驗性質(zhì)的雕塑作品外，本次展覽中尺幅最大的一件作品《紐約!紐約!紐約》也坐落于此。

“我的畫觀眾可以很容易地識別出五種基本類型的圖像。其中根據(jù)更大的差異化因素可能可以找到更多。在任何情況下，第一種是抽象圖形，它看起來像符號；第二種是比喻性的繪圖；第三是純粹的無意識的形狀或形式；第四是一種幻覺；第五種是破壞性的圖象。我想證明，符號是可以隱藏在其他標記之后，我對這些標記的處理使它們變得顯而易見?！迸砜藢τ谀切┫Ｍ庾x他作品的觀眾提供了這樣的線索。

A.R.彭克，本名拉爾夫·溫克勒，德國著名畫家、版畫家，他的一生充滿傳奇色彩。他會和你說：“嘿，請叫我溫克勒?！迸砜?，讓讓聯(lián)想到了朋克，而對于這位藝術(shù)家來說，就像他所創(chuàng)作的諸多作品一樣，是一個讓人記住的符號。

五歲那年，也就是1945年，溫克勒的家鄉(xiāng)德累斯頓市在德軍戰(zhàn)機的炸彈和燃燒彈中被夷為平地，這成為他童年最黑暗的記憶。后來，他在東德接受了藝術(shù)教育，曾在在國營廣告公司任繪圖員學徒。1956年起，他連續(xù)四次申請就學德累斯頓和東柏林的藝術(shù)學院都沒有成功。在結(jié)束學徒生活之后，溫克勒還做過鍋爐工人、夜班執(zhí)勤、報紙投遞員和小演員。

雖然沒有被學院錄取，但1966年溫克勒成為造型藝術(shù)家協(xié)會候選人，并采用A.R.彭克作為筆名。此名是根據(jù)研究冰川時期的地理學家阿爾布萊希特·彭克而得來 。然而，3年后，彭克與原民主德國國家安全局的矛盾沖突與日俱增：他的繪畫作品被當局沒收，造型藝術(shù)家協(xié)會的會員資格也被剝奪，并被要求去服兵役。1975年西柏林藝術(shù)研究協(xié)會授予他維爾·格羅曼獎之后，國家安全部對其的控制力度越來越大：1977年海關(guān)查封沒收了溫克勒署名Y的畫作，而這些用代號署名的畫作在美國大受歡迎；1979年5月，政府當局闖入溫克勒的工作室銷毀了他的作品與創(chuàng)作材料。次年，溫克勒移居西德。1983年他遷居倫敦并于1985年獲得亞琛市藝術(shù)家獎。1988年溫克勒參加科隆Made展覽，并于同年被杜塞爾多夫藝術(shù)學院聘為美術(shù)教授。這位在東德沒有考上美院的藝術(shù)家，卻在西德當上了美院教授。更有意思的是，溫克勒還曾作為爵士樂鼓手在上世紀八十年代的東德與最出色爵士樂家同臺演出。

據(jù)介紹，在過去十年間，彭克的作品在全球17個國家拍賣，從日本到捷克共和國，包括韓國，加拿大和荷蘭（后者占其年度拍賣成交額的10%）。法國、美國和瑞士的總成交額略低于15％，而他的祖國德國（32%）僅落后于英國市場，英國吸引了更多的國際客戶（過去10年拍賣成交額的35％）。此外，彭克的作品通常以低于1000美元的版畫（超過60%的拍賣成交價）成交，這在很大程度上影響了公眾對他作品的認知。

（看看新聞Knews記者：王健慧 編輯：馨元）