【視頻】李硯祖的窯變陶瓷作品

近年來，很多的文人選擇去景德鎮(zhèn)，把自己的繪畫作品燒制到瓷器當中。然而，在陶瓷上作畫與宣紙上作畫大不相同。宣紙是一個平面，作畫講究整體的構圖，而陶瓷品上作畫是一個立體的曲面，講究弧形的構圖，一件好的陶瓷繪畫作品應該是每旋轉15度都能成為一景。除此之外，陶瓷作畫要經歷燒制的過程，這是宣紙作畫所沒有的。燒制會使瓷器表面的顏料產生多種多樣的變化，不同原料的顏料在燒制過程中變化不同，一件好的作品不但要有精良的繪畫功底，還要了解不同顏料的特性，掌握燒制的時間工藝，是工藝與藝術的結合。有時素胎上繪畫的很完美的作品，經過高溫的歷練，原本的美感會被破壞。

“窯變”是瓷器在燒制過程中，由于窯內溫度發(fā)生變化導致其表面釉色發(fā)生的不確定的自然變化。一種顏色在高溫的作用下，會呈現(xiàn)意想不到的釉色效果。窯變很早就被古人應用在瓷器繪畫當中，但當時的窯變技法大都處于不可控的狀態(tài)?，F(xiàn)在，瓷器繪畫開始研究控制窯變的過程，使燒制過程中顏色的變化向畫家所構思的方向發(fā)展，是一種主動的窯變。李硯祖是中國高溫窯變瓷的大師，他的很多作品追求主動的窯變效果，將多種礦物質元素配成釉料，經過高溫形成晶瑩斑駁的色彩，給瓷器上的畫作賦予了特別的精致感和層次變化。

青花瓷在中國瓷器中占據(jù)了舉足輕重的地位，不同時代的青花瓷都有著各自的發(fā)展特點，其中元代的青花瓷是公認中國青花瓷發(fā)展的一個高峰。元青花改變了傳統(tǒng)瓷器含蓄內斂的風格，以鮮明的視覺效果，給人以簡明的快感。

青花瓷是經高溫還原焰一次燒成，看似簡單，其實對繪畫的寫意、留白等傳統(tǒng)技法和燒制工藝要求極高。燒制過程中，容易把淡色的線條燒得很虛，所以中國傳統(tǒng)的青花瓷大都采用深色的線條勾勒圖案。傳統(tǒng)青花瓷的繪畫制作往往由工匠完成，工匠根據(jù)已有的圖案蒙在素胎上，一筆一筆地勾勒，很多工匠一輩子只畫幾種圖案。中國傳統(tǒng)水墨畫濃淡變化很難體現(xiàn)在青花瓷上，文人們想在青花瓷上賦予個人的創(chuàng)作就比較難。

現(xiàn)代的青花瓷大師突破了這種顏色深淺的限制，把中國水墨畫的表現(xiàn)手法賦予了青花瓷器，通過線條的勾勒和色彩的深淺展現(xiàn)畫作的層次和意境，山水青花瓷豐富了青花瓷的種類，是一種創(chuàng)新的技法。邱春林的竹松山水青花瓷所描繪的小巧、流水、遠山筆意獨到、有條不紊，在瓷器拉胚、溫控等環(huán)節(jié)控制精確，將青花瓷繪山水發(fā)展到了一個新的水平。

（編輯：施荔）