在青年藝術(shù)家個(gè)人拍賣(mài)最高價(jià)TOP10的榜單上，清一色是70后和80后。在藝術(shù)圈，35歲以下約定俗成為青年藝術(shù)家。雖然35歲以下包括90后，但我們更愿意將青年藝術(shù)家與75后、80后聯(lián)系起來(lái)。 90后藝術(shù)家？是的，難以置信，90后藝術(shù)家已經(jīng)在我們身邊悄然崛起。

國(guó)際青年繪畫(huà)展現(xiàn)場(chǎng)

余魯超前：作品也超前

  余魯超前，1990年出生。很容易從他的名字來(lái)判定他是90后。余魯超前現(xiàn)在中國(guó)美院讀研三，這一次參加 “實(shí)驗(yàn) · 繪畫(huà)—— Inter-Youth 國(guó)際高等藝術(shù)學(xué)院青年繪畫(huà)展”，獲得了創(chuàng)作獎(jiǎng)?！霸谀敲创蟮恼箯d中， 能夠看到自己的差距，就好像是打擂臺(tái)?！庇圄敵罢f(shuō)：“ 能夠得到反饋，這是學(xué)習(xí)階段必要的平臺(tái)。在校三年期間，參加過(guò)一部分展覽，但像這樣大規(guī)模的展覽參加得很少。”

“實(shí)驗(yàn) · 繪畫(huà)—— Inter-Youth 國(guó)際高等藝術(shù)學(xué)院青年繪畫(huà)展”是由中國(guó)美術(shù)學(xué)院主辦，中國(guó)美術(shù)學(xué)院繪畫(huà)藝術(shù)學(xué)院、中國(guó)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館承辦的展覽。這次參展的藝術(shù)家共計(jì)三百多位，作品500件左右，還邀請(qǐng)了海外13個(gè)機(jī)構(gòu)的青年藝術(shù)家參展。這些藝術(shù)家中，除了70后、80后，還涌現(xiàn)了一批像余魯超前這樣的90后藝術(shù)家，占了三分之一，其中年紀(jì)最小的95后才讀大二。

這次展覽還突出了“工作室”的概念，特別設(shè)置了“ Inter-Youth工作室獎(jiǎng) ”，一方面是為了鼓勵(lì)國(guó)際藝術(shù)教育的工作室體制，另一方面也是為了更好地觀察青年人的實(shí)驗(yàn)、實(shí)踐。而在這份“工作室獎(jiǎng)”的獲獎(jiǎng)名單中，國(guó)內(nèi)獲獎(jiǎng)藝術(shù)家分別來(lái)自國(guó)美、央美、川美、天美和湖美，可以說(shuō)是學(xué)院派的一次大集會(huì)。

國(guó)際青年繪畫(huà)展覽現(xiàn)場(chǎng)2

“我在上師大讀本科的時(shí)候還沒(méi)有工作室這個(gè)概念?！庇圄敵罢f(shuō)?？忌现袊?guó)美院之后的他，進(jìn)入國(guó)美油畫(huà)室第三工作室?！暗谌ぷ魇抑饕芯烤呦蟊憩F(xiàn)，一個(gè)工作室包括本科和研究生，一共四十幾個(gè)人。工作室讓我們從具體的角度去看個(gè)人創(chuàng)作，有了自己的選擇。”
   與余魯超前同齡的參展藝術(shù)家李可津就是來(lái)自國(guó)美油畫(huà)系第一工作室的研究生，2015年公派赴法國(guó)巴黎藝術(shù)城交流考察。油畫(huà)系第一工作室與余魯超前的第三工作室相比，繪畫(huà)更偏重于傳統(tǒng)。李可津的近期作品多直接取材于電視的畫(huà)面，他感興趣的是電視圖像和技術(shù)的關(guān)系，“一種視覺(jué)機(jī)制的感染，技術(shù)所帶來(lái)的無(wú)限可能，以及我們對(duì)視覺(jué)機(jī)制的思考延伸到整個(gè)人類(lèi)社會(huì)的思考，感受，心理狀態(tài)。”他的作品《節(jié)日》被法國(guó)藏家Patrick Lecomte 私人收藏。

展廳中幾何主題展區(qū)

走進(jìn)展廳，參展作品密集排布，給人以玲瑯滿目的感覺(jué)。如果不是內(nèi)行，你很難一眼看出這只是一個(gè)青年藝術(shù)家或者是在校學(xué)生的展覽，甚至很難分清楚哪些是國(guó)外藝術(shù)家的作品，哪些又是國(guó)內(nèi)藝術(shù)家的作品。    “在全球背景化的一種趨同性特別明顯，這種趨同性可能也證明了一個(gè)整體素養(yǎng)和整體藝術(shù)水準(zhǔn)上的普遍意義上的提高?！痹撜箍偛邉澗縿φf(shuō)。

展覽藝術(shù)總監(jiān)陳焰甚至被本土青年藝術(shù)家在媒介使用的“國(guó)際化”所震驚。展覽征集到了來(lái)自國(guó)內(nèi)外青年藝術(shù)家關(guān)于幾何主題的繪畫(huà)作品，以至于針對(duì)幾何主題特別辟了一塊展區(qū)，將全球青年藝術(shù)家對(duì)于幾何的關(guān)注作為一個(gè)小主題，在平行的空間之中給到了直觀的視覺(jué)差異經(jīng)驗(yàn)。但是，也不難發(fā)現(xiàn)，展覽中呈現(xiàn)了大量概念繪畫(huà)作品，而寫(xiě)實(shí)、卡通繪畫(huà)，卻少之又少。這與近期拍賣(mài)場(chǎng)上的行情不謀而合。作為拍賣(mài)榜單?？偷年惪伞⒏攥r、韋嘉等卡通風(fēng)格的藝術(shù)家，都是70后和80后，他們的作品在今年的拍賣(mài)場(chǎng)上成績(jī)不盡如人意，成交量和上拍量都有所下滑，甚至有人直接跌出了榜單。

余魯超前毫不掩飾自己是個(gè)資深動(dòng)漫迷，單單《海賊王》就追了十余年，對(duì)其中的人物、細(xì)節(jié)了如指掌?！皠?dòng)漫對(duì)于自己創(chuàng)作的影響不是形式上的，而是它的那種敘事性的東西、價(jià)值觀和主觀眼光?！痹谟圄敵暗淖髌分?，呈現(xiàn)更多的是生活中的場(chǎng)景：廢棄的老廠房，站立海邊眺望的老人，聚光燈下低著頭的自己……“我是農(nóng)村出生的，初中畢業(yè)才開(kāi)始接觸網(wǎng)絡(luò)，在農(nóng)耕關(guān)系中長(zhǎng)大，所以網(wǎng)絡(luò)的沖擊沒(méi)有那么深入骨髓，但也是自己世界觀里不可缺少的一部分。”余魯超前說(shuō)：“通過(guò)網(wǎng)絡(luò)，我了解藝術(shù)的現(xiàn)狀，了解先鋒實(shí)驗(yàn) 和非繪畫(huà)的藝術(shù)。 在創(chuàng)作的時(shí)候， 潛意識(shí)里就會(huì)有對(duì)照： 我畫(huà)這個(gè)給誰(shuí)看，對(duì)誰(shuí)提出問(wèn)題。 對(duì)當(dāng)代藝術(shù)、對(duì)現(xiàn)有的繪畫(huà)，希望我能提出一點(diǎn)問(wèn)題，一點(diǎn)技術(shù)和觀念上的問(wèn)題， 自己的創(chuàng)作能夠?qū)崿F(xiàn)自我價(jià)值的肯定?！?br/>

“對(duì)于青年一代來(lái)說(shuō)，更為重要的是在媒介的突破點(diǎn)上，找到一些自己的痕跡。相對(duì)老一輩對(duì)于媒介的困惑，青年群體對(duì)于問(wèn)題的關(guān)注更為直接。他們關(guān)注的主題，不再是宏大敘事，而是類(lèi)似霧霾等關(guān)切自身的問(wèn)題?！标愌嬲f(shuō)：“至于地域性的差異，它是明顯存在的。地域性的身份問(wèn)題，是不可能消失的，每個(gè)人、每個(gè)群體都在尋求自我的身份做出歸納和闡釋?zhuān)赜蛐缘膯?wèn)題也始終存在。”
   當(dāng)然，無(wú)論是70后、80后還是90后，從個(gè)人經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，尋找自我語(yǔ)匯是青年時(shí)代創(chuàng)作必然經(jīng)歷的過(guò)程。

90后藝術(shù)聯(lián)展：作品和人，各有故事

就在中國(guó)美院院長(zhǎng)許江激情昂然地致辭中，在一群90后藝術(shù)家的現(xiàn)場(chǎng)行為藝術(shù)的表演中，“Inter-Youth”國(guó)際青年繪畫(huà)展聲勢(shì)浩大地開(kāi)幕了。與此同時(shí)，另一場(chǎng)90后的藝術(shù)聯(lián)展在上海的M50悄然舉行。這場(chǎng)同樣以繪畫(huà)為主的展覽，從規(guī)模到布展都無(wú)法與國(guó)際青年繪畫(huà)展相提并論，但是這個(gè)小小的展覽卻更能體現(xiàn)90后藝術(shù)家的生存狀態(tài)。

90后兩人聯(lián)展《離開(kāi)未遂》現(xiàn)場(chǎng)

策展人沈楚楚是一個(gè)94年出生的小美女 。英國(guó)留學(xué)背景的她已經(jīng)不是第一次當(dāng)策展人了。她和小伙伴們組織了一個(gè)叫做“伙聚”的平臺(tái)，聚集起一群熱愛(ài)藝術(shù)的年輕人。借助“伙聚”的力量，沈楚楚做了幾次頗有看點(diǎn)的展覽，而這一次她又選擇了“伙聚”中兩位成員，做了這樣一個(gè)關(guān)于“生”與“死”的雙人聯(lián)展。 她還特意邀請(qǐng)了一位機(jī)械工程師跨界為整場(chǎng)展覽量身定做了背景音樂(lè)，而這位多才多藝的工程師同樣是90后——1993年出生。
“這個(gè)展覽是展現(xiàn)年輕人如何看待生存與死亡，但它并不悲觀，而是具有治愈的力量。”沈楚楚說(shuō)：“這兩位藝術(shù)家的作品在展廳兩側(cè)呈現(xiàn)了生與死的對(duì)話。而他倆在生活中也是非常要好的朋友?！?br/>這些畫(huà)賣(mài)嗎？“賣(mài)！”沈楚楚毫不扭捏地回答道。參展作品中最貴的一兩萬(wàn)，一般小幅作品價(jià)位在幾千元不等。
參展藝術(shù)家張贏，同樣也是1990年出生。湖南美院畢業(yè)的他，并沒(méi)有像余魯超前、李可津那樣繼續(xù)留在學(xué)院深造，而是早早地行走于藝術(shù)江湖，四處打拼，成了“海漂”一族。
在張贏的繪畫(huà)作品中可以看到來(lái)自原生家庭的影響?！斑@張小丑微笑的繪畫(huà)起源于小時(shí)候父母帶我走親戚，看到親戚朋友總要我對(duì)他們笑一笑，但有時(shí)候我并不想笑?！睆堏A說(shuō)：“如果悲傷還要去笑嗎？這樣構(gòu)成的社會(huì)關(guān)系更加脆弱。”在另一幅家庭合影的作品中，所有人的眼睛都被紅線蒙掉了?！凹彝?zhēng)吵所帶來(lái)的負(fù)面情緒，給彼此造成了陰影。眼睛是心靈的窗戶，但在爭(zhēng)吵的家庭中看不到彼此的眼神?！睆堏A甚至把原本已經(jīng)畫(huà)出來(lái)的父親頭像再重新抹去，這樣的處理方式表現(xiàn)了對(duì)于父親產(chǎn)生的恐懼。

張贏作品

還有一件作品非常有意思，畫(huà)面取材于張贏媽媽娘家的當(dāng)?shù)亓?xí)俗。在那里，婚禮當(dāng)天，新郎的父母必須打扮成地主，臉上畫(huà)上小丑妝，頭頂紅色高帽子，在村子里游行，被其他親戚折騰整整一天。“甚至村里人可以朝他們的屁股上踢一腳?！睆堏A說(shuō)：“特殊時(shí)期的‘斗地主’在農(nóng)村被沿襲下來(lái)，變成了喜慶的事。但你依然可以看到父母臉上那種無(wú)比尷尬的表情。”
   沒(méi)有成為“海漂”一族的時(shí)候，張贏每天晚上會(huì)聽(tīng)收音機(jī)，把聽(tīng)到的社會(huì)現(xiàn)象通過(guò)抽象畫(huà)的形式隨手畫(huà)下來(lái)。那段日子對(duì)于張贏來(lái)說(shuō)苦并快樂(lè)著。   “我現(xiàn)在在上海做一個(gè)藝術(shù)家的助理，生活壓力還是很大的?！睆堏A說(shuō)：“以前每天工作還有下班以后的固定時(shí)間用來(lái)畫(huà)畫(huà)?，F(xiàn)在經(jīng)常忙到半夜一兩點(diǎn)，回到家就想睡覺(jué)了，沒(méi)有時(shí)間畫(huà)畫(huà)了。這些作品都是來(lái)上海之前每天畫(huà)的?！睆堏A對(duì)于目前的狀態(tài)顯得很無(wú)奈也很疲憊，但他依然堅(jiān)持著成為職業(yè)畫(huà)家的目標(biāo)，“希望自己一直處在一個(gè)創(chuàng)作的狀態(tài)中，自己的作品慢慢被大家所接受?！?br/>

王炯積的作品系列

另一位參展藝術(shù)家王炯積才21歲，1995年出生。和很多90后藝術(shù)家不同，他并非來(lái)自美院，而是上海應(yīng)用技術(shù)大學(xué)美術(shù)專(zhuān)業(yè)。用沈楚楚的話來(lái)說(shuō)，他在一個(gè)比較開(kāi)放的氛圍中學(xué)習(xí)，并沒(méi)有被置身于所謂學(xué)院派的教學(xué)科班框架中。    200張手稿與紙屋一起構(gòu)成了王炯積的一件裝置《黑色大腦》。這些手稿都是他的日記，是他拼湊的時(shí)光。盒子里的故事，拼貼的人像，互相聯(lián)系卻又獨(dú)立。雖然總能在這些作品中看到某種似曾相識(shí)的表現(xiàn)手法和技術(shù)，但是整個(gè)作品還是作者本人情緒感受的表達(dá)，墻上的 “只有哭泣是自己可以選擇的”等文本增加了繪畫(huà)作品的敘事性。

“我們學(xué)校還是很傳統(tǒng)的教學(xué)模式，所以沒(méi)有工作室制，但是由于現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)傳播速度很快，所以這個(gè)概念我了解?！蓖蹙挤e說(shuō)：“網(wǎng)絡(luò)對(duì)我來(lái)說(shuō)影響是不可避免的，對(duì)我的影響最大的可能是快速信息的接收。”

展覽當(dāng)天，王炯積的父母都來(lái)了，還請(qǐng)來(lái)了自己的親朋好友，甚至有人捧著鮮花前來(lái)祝賀。現(xiàn)場(chǎng)更多的是兩位藝術(shù)家的同學(xué)、朋友。有人專(zhuān)門(mén)用攝像機(jī)記錄現(xiàn)場(chǎng)的每一刻每一個(gè)角落，藝術(shù)家則被邀請(qǐng)站在自己的作品合影。一時(shí)間小小的展廳內(nèi)也有了幾分大展的熱度。


沈莘、陳瀟伊：外媒眼中最具潛質(zhì)的90后中國(guó)青年藝術(shù)家

“繪畫(huà)已死”這句話說(shuō)了近百年，但看著一波又一波青年藝術(shù)家的架上繪畫(huà)作品，只會(huì)產(chǎn)生一個(gè)感覺(jué)——“回歸”。2017年開(kāi)年之初，沒(méi)頂畫(huà)廊同樣選擇了年輕藝術(shù)家的架上繪畫(huà)作為開(kāi)年大展。在這個(gè)名為“思考本質(zhì)不如消費(fèi)形狀”的展覽中匯集了畫(huà)廊代理的陳英、丁力、商亮、徐大衛(wèi)等四位藝術(shù)家的作品。用“大器晚成”來(lái)形容這四位藝術(shù)家也并不為過(guò)。他們基本上都是80后，在之前很長(zhǎng)一段時(shí)間潛心創(chuàng)作，作品卻并未在很多大型展覽上亮相。這一次是他們歷年創(chuàng)作精品的集中展示。

和大牌畫(huà)廊簽約代理，是很多藝術(shù)家的理想狀態(tài)，也是90后藝術(shù)家的奮斗目標(biāo)。不過(guò)，沒(méi)頂畫(huà)廊藝術(shù)總監(jiān)金莉萍解釋?zhuān)捎?0后藝術(shù)家的創(chuàng)作并不穩(wěn)定，還沒(méi)有形成自己的風(fēng)格和語(yǔ)匯，畫(huà)廊一般并不會(huì)考慮代理。就在沒(méi)頂畫(huà)廊的簽約藝術(shù)家中，只有一位90后藝術(shù)家沈莘。從畫(huà)廊給予的這位90后藝術(shù)家的個(gè)人資料來(lái)看，其豐富程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)其他90后，光部分個(gè)人參與的展覽、項(xiàng)目、講座和策劃就寫(xiě)滿了兩張紙，初步統(tǒng)計(jì)竟有百余個(gè)。

90后藝術(shù)家沈莘

沈莘1990年出生于成都，目前生活工作于倫敦。本科就讀于新加坡拉薩爾藝術(shù)學(xué)院，在倫敦大學(xué)斯萊德藝術(shù)院讀的媒介研究生。因此，沒(méi)頂畫(huà)廊代理的這位90后藝術(shù)家，從事的并不是架上繪畫(huà)創(chuàng)作，而是以錄像和電影為主。她的創(chuàng)作實(shí)踐主要是探索藝術(shù)家在社會(huì)中所處位置。她的 作品《巨人的肩膀》 通過(guò)動(dòng)畫(huà)、表演和投影的方式對(duì)會(huì)議的模式進(jìn)行挪用與拓展。受邀與會(huì)的講者們?cè)谥v說(shuō)、討論與問(wèn)答的過(guò)程中將啟動(dòng)《山海經(jīng)》中的各式生靈，以實(shí)時(shí)動(dòng)畫(huà)顯現(xiàn)會(huì)議場(chǎng)景，“這個(gè)活動(dòng)旨在探究藝術(shù)家、理論家及批評(píng)家用以應(yīng)對(duì)權(quán)利機(jī)制——日常政治中固有的壓迫與審查、監(jiān)視與處罰，以及失業(yè)與異化勞動(dòng)時(shí)所采取的策略，以此強(qiáng)調(diào)在權(quán)利增殖、展開(kāi)、波動(dòng)和削減中漂浮著的諸多欲望，并顯現(xiàn)其在物質(zhì)及心理層面上的影響?！?br/>

陳瀟伊作品《KOAN》

沈莘是入選“外媒眼中最具潛質(zhì)的20位中國(guó)青年藝術(shù)家”中僅有的兩位90后藝術(shù)家之一。還有一位同樣是來(lái)自四川的美女陳瀟伊，1992年出生，目前生活工作于成都。這位入選的90后也不是從事架上繪畫(huà)，而是攝影。她和沈莘有著相似的教育背景，在英國(guó)完成了本科和研究生的學(xué)習(xí)，專(zhuān)攻攝影。2015年她獲得中國(guó)著名的三影堂攝影獎(jiǎng)。2016年，她以最新系列作品“Koan”和成都千高原藝術(shù)空間參加了上海藝術(shù)攝影展。陳蕭伊利用照相光刻工藝，通過(guò)黑與白最本質(zhì)的抽象語(yǔ)言，思考宇宙最基本的形式問(wèn)題，以及事物的真實(shí)和隱藏的法則。

（實(shí)習(xí)編輯：馬召南）