童話一定是美好的嗎？童話一定是給小孩看的嗎？如果你有這樣“一定”的思維，說明你還沒有真正感受到童話的魅力。一本童話書很難告訴你“不一定”的概率有多大，但是一個展覽足以讓你重新認識童話。這個展覽就是4月28日在上海靜安雕塑公園藝術(shù)中心開幕的“世界插畫大展-安徒生終身成就獎50周年展”。

展覽現(xiàn)場。

安徒生獎插畫獎常勝冠軍并非來自丹麥

“世界插畫大展-安徒生終身成就獎50周年展”首度云集1966年至2014年間25位“國際安徒生獎插畫家獎”得主的近300幅作品，其中原作210幅。

安徒生獎是兒童文學的最高榮譽，被譽為“兒童文學的諾貝爾獎”。這個獎項并非安徒生設立的，而是由國際少年兒童讀物聯(lián)盟于1956年設立，由丹麥女王瑪格麗特二世贊助，以童話大師安徒生的名字命名，每兩年評選一次。國際安徒生獎作家獎，一生只能獲得一次。2016年曹文軒成為第一個獲得該獎的中國作家。而插畫獎是從1966年起開始增設的獎項，目前已經(jīng)有25位插畫家獲此殊榮。

由于安徒生是丹麥人，丹麥一直以來被認為是童話的故鄉(xiāng)。不過，安徒生獎插畫獎的常勝冠軍可不是來自丹麥，而是捷克斯洛伐克——25位獲獎者中有四位來自于這個國家，排名第二位的是同樣讓你意想不到、給人理性、刻板印象的德國。

小青蛙“弗洛格”。

有意思的是，安徒生獎插畫獎得主被授予這一殊榮時幾乎都已經(jīng)是德高望重的老人，因此這個獎項也被視作安徒生獎終身成就獎。歷屆最高年齡的得主是2004年獲獎的荷蘭插畫家馬克思·維特惠思，當時他已經(jīng)81歲。他創(chuàng)造那只超有人氣的綠色小青蛙“弗洛格”。就在獲獎后的第二年，馬克思就與世長辭了。

小黑魚。

另一位高齡得主是來自俄羅斯的塔吉娜·瑪莉娜，獲獎的時候76歲，獲獎之后又活了二十多年，經(jīng)歷了沙皇、蘇聯(lián)和俄羅斯三個政體。她的插畫作品具有濃郁的俄羅斯民俗風情，配色大膽，裝飾性趣味性強，畫面上還會運用普希金的詩句。她的《神奇動物》系列甚至被認為直接影響了卡羅琳創(chuàng)作的《神奇動物在哪里》。

25位獲獎者中，最年輕的得主是伊朗插畫家法爾希德·梅斯蓋里，當時只有31歲，而且這個年齡很難再被打破。他的作品《小黑魚》同樣有著很強烈的民俗傳統(tǒng)元素。

科薇塔·巴卡維斯卡筆下的灰姑娘。

插畫家心中都有一個不一樣的灰姑娘

“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，那么“一千個插畫家眼中有一千個灰姑娘”也依然成立。

展覽中對于灰姑娘的插畫創(chuàng)作最為夸張的是捷克插畫家科薇塔·巴卡維斯卡。如果不告訴你這畫的是灰姑娘，光看這幅拼貼畫中的裸靴，無論如何也聯(lián)想不到水晶鞋，這些色彩跳躍、動感十足的插畫作品更像表現(xiàn)波普的當代藝術(shù)。而捷克斯洛伐克插畫家杜?！P利筆下的灰姑娘雖然最后與王子依偎在一起，但是畫面左側(cè)建筑上一只巨型的怪獸注視著他們的背影，似乎預示著并不美好的結(jié)局。

-科薇塔·巴卡維斯卡筆下的灰姑娘。

正像杜?！P利一樣，很多插畫家并不避諱現(xiàn)實的殘酷與丑陋，他們更多的把這種現(xiàn)實畫進了童話中。就像沃夫·艾卜赫畫了作品《當鴨子遇上死神》，就用柔軟而溫暖的筆觸告訴大人不要對孩子回避死亡，死亡并不可怕，要讓孩子知道死亡的存在，并且習以為常。

野獸國。

當然，插畫家在創(chuàng)作中現(xiàn)實思考也會遇到阻礙，甚至讓童話變成了“禁書”。永遠的“野獸國國王”莫里斯?桑達克1970年獲頒國際安徒生獎，是迄今為止唯一獲此殊榮的美國插畫家。在他畫筆下的孩子不再是天真浪漫單純，而是擁有焦慮、不安、恐懼、憤怒、嫉妒等復雜情緒，這在當時很具有顛覆性。

不過時過境遷，他的作品《野獸國》曾被奧巴馬幾度推薦朗讀。展出的《野獸國》插畫上，主人公麥克斯遇到了形形色色的怪物，它們體型龐大、張牙舞爪，而麥克斯通過自己的勇氣卻最終成為了野獸之王，反倒命令起野獸來。

《野獸國》《廚房之夜狂想曲》《在那遙遠的地方》堪稱桑達克的“繪本三部曲”，創(chuàng)作時間跨越近20年。湯米·溫格爾的《三個強盜》講述了強盜搶來金子幫助了小女孩，善惡的限界竟然在童話里被模糊了，這在當時也是讓人無法接受的。

每一幅手工繪制拼貼的插畫都大有乾坤

童話書的價錢總是要高于同樣大小厚薄的其他讀物，這和它們的制作精良有關(guān)。雖然現(xiàn)在是互聯(lián)網(wǎng)數(shù)碼時代，但不少插畫家堅持手工繪制插畫，甚至琴子動手制作套色版。

展廳里，我們就可以看到丹麥國寶級插畫家史班·歐森是如何制作一件件套色版，最后成就了一幅精美的插畫作品。當年，90歲的史班·歐森去世時，丹麥媒體甚至評價道：“這一天，圖畫死了”，以此致哀。

來自澳大利亞的插畫家羅伯·英潘創(chuàng)作的《丑小鴨》是最為家喻戶曉的形象，其中的一幅丑小鴨化作白天鵝的畫面甚至在拍賣場上拍出了天價。在這次展覽上看原作和看印刷品最大的區(qū)別在于，你會驚喜地發(fā)現(xiàn)《丑小鴨》的每一幅插畫都是作者運用水彩和綜合材料拼貼完成，每一個細節(jié)都處理得惟妙惟肖。

很多專業(yè)畫家在看過這次展覽的原作后都表示沒有想到插畫家的繪畫功底那么扎實，甚至遠超于他們。這些插畫家中一些是因為興趣中途轉(zhuǎn)行畫童話，還有一些畫著畫著走向了當代藝術(shù)的創(chuàng)作道路。插畫家以一種童話的表現(xiàn)方式來表達自己的觀點和情緒，透過美好和童趣，你會發(fā)現(xiàn)每一幅作品都隱藏著極為深刻的東西。

（看看新聞Knews記者：王健慧 編輯：超慧）