年末大戲《歌舞線上（A Chorus Line）》于2019年初在文化廣場(chǎng)上演，以璀璨奪目的舞臺(tái)呈現(xiàn)和催淚感人的走心劇情收獲了觀眾的一致好評(píng)。今年年末，文化廣場(chǎng)再次引進(jìn)《歌舞線上》導(dǎo)演邁克爾·本內(nèi)特（Michael Bennett）的另一部經(jīng)典作品——《追夢(mèng)女郎（Dreamgirls）》。該劇于1981年在百老匯首演，創(chuàng)造了連演1522場(chǎng)的佳績(jī)，獲得了13項(xiàng)托尼獎(jiǎng)提名并奪得6項(xiàng)大獎(jiǎng)。憑借劇中《聽（Listen）》《告訴你我哪兒也不去（And I Am Telling You I'm Not Going）》等高難度巨嗓金曲，以及展現(xiàn)美國(guó)音樂產(chǎn)業(yè)革新時(shí)代，巨星成名背后復(fù)雜糾葛的精彩劇情，《追夢(mèng)女郎》成為百老匯歷久彌新的經(jīng)典之作。問世39年后，《追夢(mèng)女郎》首度來到中國(guó)，并僅此一站，于1月2日至14日登陸上汽·上海文化廣場(chǎng)，連演16場(chǎng)。作為文化廣場(chǎng)2019年末大戲三部曲的收官之作，《追夢(mèng)女郎》將再現(xiàn)20世紀(jì)60年代三位平民女孩走向閃耀星途的傳奇人生。

音樂劇《追夢(mèng)女郎》由百老匯著名導(dǎo)演、編舞邁克爾·本內(nèi)特執(zhí)導(dǎo)，編劇和作詞則是托尼和格萊美獎(jiǎng)得主湯姆·艾言（Tom Eyen），并由奧斯卡金像獎(jiǎng)提名作曲家亨利·克萊格（Henry Krieger）擔(dān)任作曲。該劇講述了20世紀(jì)美國(guó)流行音樂的一次影響廣泛又激動(dòng)人心的旅程，它記錄了摩城唱片公司的一個(gè)“夢(mèng)想組合（The Dreams）”從默默無聞到超級(jí)巨星的崛起。借助福音音樂、R＆B、抒情流行、迪斯科等多種音樂類型，《追夢(mèng)女郎》探索了充滿吸引力和競(jìng)爭(zhēng)的娛樂行業(yè)中關(guān)于抱負(fù)、希望和背叛的主題。

提及《追夢(mèng)女郎》的創(chuàng)作理念，導(dǎo)演本內(nèi)特曾表示：“《追夢(mèng)女郎》展現(xiàn)了美國(guó)音樂史上的一個(gè)時(shí)代，這個(gè)時(shí)代的音樂節(jié)奏和布魯斯音樂融合其他流行音樂風(fēng)格，創(chuàng)造出了新的美國(guó)音樂。劇目的第一幕是在神話般的六十年代——當(dāng)時(shí)我們還在為貓王尖叫、聽披頭士樂隊(duì)，但也在無數(shù)新興組合的節(jié)奏中舞蹈，如The Supremes、The Marvelettes、The Temptations和The Shirelles等等。《追夢(mèng)女郎》不僅僅是單純的唱歌，跳舞和表演，這部劇還講述了娛樂業(yè)的幕后情況——演藝界的商業(yè)運(yùn)作使這種文化現(xiàn)象成為可能。第二幕展現(xiàn)了迪斯科文化的出現(xiàn)和到來，這部音樂劇的主題涉及對(duì)美國(guó)非常重要的音樂貢獻(xiàn)，劇目的主旨高度經(jīng)久不衰。”

1981年12月20日，音樂劇《追夢(mèng)女郎》于百老匯帝國(guó)劇院首演，在當(dāng)時(shí)創(chuàng)造了連演1522場(chǎng)的佳績(jī)，并獲得13項(xiàng)托尼獎(jiǎng)提名，奪得了包括最佳音樂劇劇本、最佳編舞、最佳燈光設(shè)計(jì)、最佳男演員、最佳女演員、最佳男配角等6項(xiàng)大獎(jiǎng)。2006年，由碧昂絲（Beyoncé）擔(dān)任主演的同名改編電影上映，共獲得了奧斯卡金像獎(jiǎng)6項(xiàng)提名2項(xiàng)大獎(jiǎng)。2016年，《追夢(mèng)女郎》重新登陸倫敦西區(qū)，安伯·萊利（Amber Riley）憑借此劇摘得奧利弗獎(jiǎng)最佳女主。

此次音樂劇《追夢(mèng)女郎》的國(guó)際巡演版本由大聯(lián)盟制作公司出品，啟用了眾多金牌百老匯主創(chuàng)參與制作，包括知名的百老匯導(dǎo)演和編舞鮑比·隆巴頓（Bobby Longbottom），而舞美、服裝和燈光設(shè)計(jì)則來自一支久負(fù)盛名的托尼獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)團(tuán)隊(duì)：羅賓·瓦格納（Robin Wagner），威廉·艾維?。╓illiam IveyLong）和肯·比林頓（Ken Billington）。作為更依托于現(xiàn)代舞臺(tái)技術(shù)的全新版本，由霍華德·沃納（Howard Werner）創(chuàng)作的視頻設(shè)計(jì)在此次表演中占據(jù)突出地位，他也是百老匯音樂劇《蜘蛛俠（Spider-Man）》的視頻設(shè)計(jì)師。

在1981年音樂劇《追夢(mèng)女郎》首演后，曾有媒體形容“導(dǎo)演本內(nèi)特塑造了一場(chǎng)力量如閃電般強(qiáng)大的演出”。作為創(chuàng)作出知名“后臺(tái)音樂?。˙ackstage musicals）”如《富麗秀（Follies）》《歌舞線上》的邁克爾·本內(nèi)特，導(dǎo)演在《追夢(mèng)女郎》中調(diào)動(dòng)了更為充沛的想象力：《追夢(mèng)女郎》情節(jié)豐富，卻幾乎沒有任何對(duì)話場(chǎng)景。故事跨越了大約20個(gè)地點(diǎn)，從哈萊姆到好萊塢，但并沒有一個(gè)現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景設(shè)置——這是一場(chǎng)幾乎從頭到尾都在歌唱與舞蹈的演出。

而支撐著這場(chǎng)心潮澎湃演出的便是極具天賦的作曲家亨利·克萊格，克萊格為音樂劇《追夢(mèng)女郎》創(chuàng)作了眾多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典歌曲——包括《告訴你我哪兒也不去》《只有一晚》和為電影版定制而后加入音樂劇復(fù)排版的《聽》?？巳R格的創(chuàng)作并不僅僅是照搬黑人音樂，還在于他立足于音樂劇中“戲劇音樂”的概念進(jìn)行創(chuàng)作——每首曲目都推進(jìn)了故事情節(jié)的發(fā)展或反映了登場(chǎng)人物的性格。

開演三十余年來，《追夢(mèng)女郎》震撼人心之處始終是這場(chǎng)“演出”的情感影響力。就像那些與后臺(tái)故事相關(guān)的知名音樂劇一樣，《追夢(mèng)女郎》講述的是關(guān)于成功的代價(jià)：破碎的愛情，破碎的家庭，破碎的生活。但通過講述在以白人流行樂為主流的美國(guó)，這一黑人表演者大獲成功的故事，這部音樂劇的創(chuàng)作者挖掘出了一部更宏大、更和諧的文化同化戲劇。如果“夢(mèng)”是劇中最常見的詞，那么“自由”就是第二個(gè)，女孩們?yōu)榱藟?mèng)想逃離貧民窟，卻發(fā)現(xiàn)他們已經(jīng)遠(yuǎn)離自由，聲色名利場(chǎng)的無奈也為這部星光閃耀的劇目抹上了一絲悲情和傷感的色彩。

時(shí)至今日，《追夢(mèng)女郎》依舊影響著現(xiàn)代流行文化產(chǎn)業(yè)的各個(gè)領(lǐng)域，年輕一代們領(lǐng)略到《追夢(mèng)女郎》的魅力，普遍是因?yàn)槠鋸V受好評(píng)的電影版，而年長(zhǎng)的觀眾也許并不熟悉《追夢(mèng)女郎》音樂劇，卻對(duì)《聽》《只有一晚》這些名曲耳熟能詳（后者還曾被知名歌手費(fèi)翔改編成了中文版）。由音樂串起的記憶穿越年齡、地域和語言，喚起共通的感動(dòng)與初心，點(diǎn)燃金曲嗨唱的火熱夜晚。

(看看新聞Knews記者：王琳琳 攝像：張凱 實(shí)習(xí)編輯：霍慧嫻)