在上海浦東的高橋絨繡館里，建國70周年的獻禮作品《夢想之城》馬上要進行下一輪精修。這幅面積為4.05平方米的《夢想之城》，是目前絨繡館面積最大的館藏作品，而它的創(chuàng)作者之一，就是上海絨繡區(qū)級傳承人何冬梅。

這幅《夢想之城》，畫面上的307644格都要靠何冬梅等人一針一線逐一填充。這次創(chuàng)作者們沒有使用一格一線的傳統(tǒng)技法，而是大量使用劈線拼線技法，把多個顏色的線擰在一起進行繡制，或者在一格內進行多次繡制?？傊恳会樁紨y帶了少則五六種，多則十幾種色彩，讓整個畫面呈現出非凡的視覺效果。

絨繡這項工藝源自于意大利，最早僅供皇室使用，后來逐漸傳到民間。19世紀40年代，絨繡被歐洲的傳教士帶入上海。上世紀20年代，先后有六家絨繡廠在浦東開業(yè)，并在高橋鎮(zhèn)一帶建立了第一家絨繡習藝所，教授絨繡技藝。

一百多年來，絨繡一格一線的技法依舊如初，直到1943年，上海絨繡大師劉佩珍用拼線的方法解決了色彩的過渡問題；另一位宗師級人物高婉玉自己動手給羊毛線染色，使絨繡可選色彩從幾十個擴展到上千個。她們在技法上的創(chuàng)新，讓絨繡圖樣從之前簡單平面的風格，轉變成了精致細膩、立體感強的效果。這樣就把絨繡從工藝品推到了藝術品的高度。這些恢弘大氣的絨繡作品常在國內外展出，并作為國禮贈送外國政要。

讓人感到欣慰的是，這門古老技藝所蘊含的強大生命力，讓它歷經一百七十余年不曾被時間的浪潮所淹沒。時至今日，依然有優(yōu)秀的作品不斷問世。絨繡館正在展出的《魯迅畫像》，就是何冬梅用將近兩年時間創(chuàng)作完成的。2010年，她以著名油畫《永不休戰(zhàn)》為樣本，開始進行絨繡版《魯迅畫像》的再創(chuàng)作。

原畫用色簡潔有力，除魯迅的皮膚外幾乎只用黑白灰。“魯迅的衣服，它其實就是一個黑色的袍子，色彩也是比較單調的，后期我們處理的時候就會加一些綠色、紫色，甚至棕色，讓它拼在一起繡出來，這樣它的衣服就感覺層次感更強了?！崩斫馊宋锸且环髌纺芊翊騽尤说年P鍵。何冬梅反復琢磨原畫。

很難想象一塊半個手掌大小的畫面，已經融合疊加了數十種顏色，不是內行很難用肉眼辨識。目前，工業(yè)羊毛制品只有500種標準色，而這樣一幅大型的絨繡作品通常需要上千種顏色。

為了達到理想的繡制效果，何冬梅用僅有12色的羊毛染料反復勾兌疊加，親手創(chuàng)造出萬千色彩。因為不是工業(yè)生產，所以染色效果無法精確控制：染料的量，染色的時間，其中的分毫差別都要靠何冬梅通過經驗來把握。有時候，她心里想要的顏色好幾天都做不出來，也只能一次次不斷嘗試。

在精確的顏色染出來之后，能否通過一雙巧手，將羊絨線繡成立體的畫面，這是對創(chuàng)作者針法的重要考驗。經過近兩年的不懈努力，何冬梅最終完成了絨繡版《魯迅畫像》的創(chuàng)作，一舉獲得包括2012年“百花杯”中國工藝美術精品金獎在內的多個獎項。在外人看來，這份職業(yè)重復枯燥，但何冬梅卻甘之如飴，在一針一線中享受工作帶來的清凈恬淡。

“目前全上海也只有11位傳承人，大部分年齡都60歲以上了，像我也都四十多歲了，所以傳承問題還是岌岌可危的！”為了將這門手藝傳給年輕人，何冬梅和同事們每周開設傳習班，免費教授絨繡技巧。特別是有許多小朋友的加入，讓何冬梅感到無比欣慰。她相信這些孩子里總有一個能像當年的她一樣。

“絨繡人基本上一輩子，只專注做一件事情，不太愿意去轉行的?！苯q繡傳承人何冬梅表示，“我也是希望可以用我的一輩子，去不斷地發(fā)現美，去創(chuàng)造美，把絨繡傳承下去?！?/p>

（來源：《上海工匠》項目組 視頻編輯：周一）