新編昆曲《醉心花》探班花絮

這是一個發(fā)生在古代中國的故事。姬、贏兩大家族互為世仇，不料陰差陽錯的命運卻成就了一雙少年愛侶姬燦、嬴令。當家族之間的新仇舊恨襲來，二人為了守護真摯的愛情，不懼以死抗爭，最終雙雙殉情。

“醉心花”，是毒花曼陀羅的另一個名稱，曼陀羅花全草有毒，卻又神秘妖嬈，高貴華麗，若用量過重，則會導致死亡。昆劇《醉心花》的故事母本脫胎于莎士比亞著名悲劇《羅密歐與朱麗葉》，經過東方化的敘事改編，劇本創(chuàng)作仿元雜劇體例、遵循曲牌套式，舞臺表演則依然呈現傳統(tǒng)戲曲的精髓，打破了東方藝術表達與西方敘事體系的藩籬，是近年來新編昆曲的又一個大膽嘗試。

《醉心花》的劇本出自近年來嶄露頭角的青年編劇、“曹禺獎”最年輕的獲得者羅周，來自臺灣的“鬼才導演”李小平擔任該劇導演——這也是他繼《春江花月夜》后二度與編劇羅周合作。羅周深得省昆名家張弘真?zhèn)鳎谋静季种\篇嚴整，填詞謹依格律，每一場都按照成套曲牌進行創(chuàng)作。無論是唱詞還是念白都頗具古風。編曲大匠遲凌云擔當音樂總監(jiān)，在唱腔上保持了一貫的南昆風格，古樸雋雅、韻味十足。在前不久舉辦的首屆紫金京昆藝術群英會上，《醉心花》奪得了“京昆藝術紫金獎”的“優(yōu)秀劇目獎”、“表演獎”、“新秀獎”等多項大獎。

然而，要在舞臺上完成本土化嬗變，以古典戲曲的方式進行完美演繹，卻是一件難事。本月初，江蘇省演藝集團昆劇院院長李鴻良帶著該劇主創(chuàng)在上海大劇院和大隱書局舉辦了兩場觀眾見面會。“同樣說愛，羅密歐與朱麗葉雙雙為愛殉情，西方戲講究規(guī)定情節(jié)，講究矛盾沖突。我們中國戲，我們的湯顯祖，我們臨川四夢的《牡丹亭》為了愛可以死，再為了愛可以死而復生。中國戲和西方戲不一樣，中國的戲是情而有趣?！?br/>

上海大劇院活動現場

最終呈現在舞臺上的昆曲《醉心花》，仍是較為傳統(tǒng)的四折戲，填詞作曲依照傳統(tǒng)昆曲格律，唱詞、念白皆古樸規(guī)范，將莎翁愛情經典融入傳統(tǒng)昆曲語境之中，沒有絲毫違和感。此番在上海大劇院演出的《醉心花》，經過為期兩個月閉門打磨，更加嚴謹。導演李小平甚至借鑒了傳統(tǒng)古希臘歌隊唱和的形式，李小平說，“《醉心花》的創(chuàng)新不是‘莽撞’的，是在嚴格遵循曲牌格式基礎上進行的適度創(chuàng)新創(chuàng)造，在實踐中張揚昆曲程式之美?！?br/>

而說起江蘇省昆如今已經嶄露頭角的青年演員，很多觀眾都忘不了十年前田沁鑫的那部《1699桃花扇》，當年劇中飾演侯方域與李香君的兩位演員施夏明與單雯，當年都只有十六七歲的年紀，如今已經成為昆劇界炙手可熱的新生勢力。從1999年至今，單雯、施夏明的舞臺合作已經超過十五年，扮相俊美、唱作俱佳，是默契極佳的“舞臺情侶”。

由于與此前塑造過的傳統(tǒng)昆劇男性角色在性格方面有很大不同，施夏明在《醉心花》中的表演借鑒了很多巾生以外的行當特點，塑造出一個浪漫外向、張揚奔放的貴族少年形象。劇中的幾處武戲段落也是施夏明的舞臺首秀。單雯飾演的“朱麗葉”嬴令同樣令人印象深刻。既有一見鐘情的甜蜜又有生死別離的悲情，無論是閨閣淑女的含蓄還是青春少女的熱烈，單雯是在通過在不同場次的情境中展現女主人公不同的性格側面。

在這部昆曲中，少年姬燦與少女嬴令的愛情，有著與羅密歐朱麗葉相似的命運，但一切情感和語言表達都從中國傳統(tǒng)文化中纏繞而生?！拔覀儫o需努力證明昆曲也可以演繹莎士比亞，那樣反而是對昆曲價值的弱化?！绷_周說，與其說這部昆曲是對莎士比亞名著的模仿，不如說是中國當代戲曲人以愛情為主題、自信地與莎翁進行跨時空對話。實際上，東西方對話的價值不在相似，而在差異。

“中國的舞臺什么都沒有，就代表著什么都有。所有的千軍萬馬，所有的場景都可以在空曠的舞臺，都可以在這一桌二椅體現。說了不過癮你可以唱，唱了不過癮你可以舞。所有一切都可以拿來為我表演所用。”李鴻良說，東西方的戲曲表現模式不同，中國戲曲的表現更加寫意抽象，“又是歌唱家，又是啞劇家，又是舞蹈家，我們在舞臺上就可以把內心獨白告訴你了?！泵鎸ε_下的年輕觀眾，李鴻良打趣到，昆曲有助催眠，“最累的時候放一放。我認為絕對可以起到作用，可以讓你舒服，可以讓你疲憊的身軀感到舒緩。這就說明昆曲有撫慰功能，你睡著了也不要緊，說明你跟國家非物質文化遺產睡在一起?！?br/>

（實習編輯：馬召南）