盛夏的陽光照射在小區(qū)的樓房上，掩映在幽深的樹影之中，明暗交錯間，看見自己心中未曾熄滅的光；極具現(xiàn)代感的陸家嘴摩天大樓通過有棱有角的變形，幻化成巨型的“上海方舟”以版畫的形式呈現(xiàn)給大眾；綠樹青草氤氳，山水相依和春住，一幅靜謐的江南之春景象；兩幅畫拼接而成的版畫,講述白色恐怖時(shí)期共產(chǎn)黨人用生命守護(hù)中央文庫的故事;漁女坐在四處纏繞的漁網(wǎng)和漁線之中勞作，一只只魚朝向漁網(wǎng)張著小嘴，來自浙江的《漁江風(fēng)情》用深沉的色彩，奇幻夸張的構(gòu)圖展現(xiàn)了漁民畫的特色……江南各地的民間民俗風(fēng)情與時(shí)代印記慢慢在我們眼前展開。6月25日，第23屆“上海之春”美術(shù)作品展在寶山區(qū)文化館開幕。據(jù)悉，1981年第一屆“江南之春”美術(shù)作品展在寶山縣文化館成功舉辦，這項(xiàng)承載著江南藝術(shù)情懷的展覽時(shí)隔四十余載又一次重回寶山，以藝術(shù)之筆續(xù)寫傳承與創(chuàng)新的篇章。

展覽由上海市文化和旅游局、上海市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會指導(dǎo)，上海市群眾藝術(shù)館、上海市美術(shù)家協(xié)會、上海市寶山區(qū)文化和旅游局主辦，上海市寶山區(qū)文化館承辦，江蘇省文化館、浙江省文化館、安徽省文化館協(xié)辦。

本屆畫展采取上海地區(qū)征稿和蘇浙皖邀請參展的方式，經(jīng)過半年的籌備，通過廣泛的發(fā)動和有效的組織，共收到來自本市各區(qū)文旅部門與社會通道投稿作品3400余件，經(jīng)過各級評選，最終遴選出獲獎、入選作品150件及蘇浙皖邀請參展作品30件，共計(jì)180件作品。展覽作品以農(nóng)民畫、版畫等民間民俗類藝術(shù)為主，同時(shí)涵蓋國畫、油畫、水彩粉畫、綜合材料、漆畫、連環(huán)畫、月份牌、剪紙等多個藝術(shù)門類，作品豐富多彩，充分體現(xiàn)了展覽的綜合性、多樣性與包容性，全方位展現(xiàn)長三角群文美術(shù)創(chuàng)作的整體面貌。

展出作品題材豐富、形式多樣，充分展現(xiàn)了上海城鄉(xiāng)藝術(shù)的特色及長三角的江南風(fēng)貌。既表現(xiàn)都市人文景觀和美好生活，也承載江南鄉(xiāng)土情懷的童年記憶，既展現(xiàn)當(dāng)下大國重器，也呈現(xiàn)先輩浴血留下的精神遺產(chǎn)。既有傳統(tǒng)視覺表達(dá)，也有新視覺、新手段、新科技表現(xiàn)。參展作品中，不少創(chuàng)作者運(yùn)用了數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作，使用AI輔助構(gòu)思繪畫草圖，不斷探索創(chuàng)作的新路徑。上海市美術(shù)家協(xié)會駐會副主席丁設(shè)談到，今天的AI等新科技為繪畫創(chuàng)作帶來更多可能性，在創(chuàng)作中如何將其作為輔助手段，有機(jī)融入創(chuàng)作者的情感與思考，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)作品藝術(shù)價(jià)值的提升，展現(xiàn)更豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，這些新問題值得業(yè)界深入思考和探討。

更值得欣喜的是，評委們認(rèn)為展覽彰顯了東方視覺精神，而且水平逐年提升。越來越多的作者逐漸成功找到用傳統(tǒng)繪畫手段表現(xiàn)時(shí)代影像的方式。自由職業(yè)者吳珉的粉筆畫作品《知了，知了》獲得一等獎，它描繪了上海社區(qū)的一個普通小區(qū)里，夏日的樓房掩映在郁郁蔥蔥的樹蔭之中，陽光照射著房屋透過幽深樹木穿出來，在明暗對比中更顯光亮。在這幽郁的盛夏小區(qū)里，仿佛聽到了一聲聲蟬鳴。吳珉坦言他喜愛光，但不希望止步于光。他希望通過繪畫語言來呈現(xiàn)人生中的經(jīng)歷，并通過視覺能感受到聲音、味道、觸感以及溫度等，讓人們在明暗交錯間，看見自己心中未曾熄滅的光。

蔡亞鳴的水彩畫《大國系列——起航》采用濕畫法，在氤氳之美中將中國港口的宏大與繁忙表現(xiàn)得淋漓盡致，將繁忙的自動化碼頭生動地描繪出來。蔡亞鳴是上海技術(shù)應(yīng)用大學(xué)生態(tài)技術(shù)與工程專業(yè)老師，大國系列作品是他在感受新時(shí)代脈搏下創(chuàng)作產(chǎn)生。建黨100周年他創(chuàng)作了大國系列的第一幅畫，這已是他創(chuàng)作的第三幅大國系列作品。為了畫好，他多次去港口現(xiàn)場觀看港口的運(yùn)行狀況，“我被現(xiàn)場恢宏的工作場景深深感染”。他與碼頭工作人員、技術(shù)人員交流，了解現(xiàn)代化港口的運(yùn)營過程，感慨現(xiàn)代化建設(shè)離不開廣大勞動人民的辛勤付出和智慧貢獻(xiàn)。畫面中現(xiàn)場鮮少有人，只在畫面的最邊處出現(xiàn)少數(shù)港口工作人員，既體現(xiàn)了港口的自動化運(yùn)行，也將國畫的留白體現(xiàn)出來，引人遐想。

王輝是機(jī)構(gòu)美術(shù)老師，他是來自山西的新上海人，作品中國畫《魔都麗人》捕捉魔都街頭活力四射不同膚色的時(shí)尚年輕人的風(fēng)采，力圖展現(xiàn)這座城市既是中國的上海，也是世界的上海。創(chuàng)作手法上通過主觀的色彩和造型提煉變形處理，試圖追求一種視覺上的“陌生感”。這幅作品中，每一筆落紙都是與魔都時(shí)尚脈搏的對話，每一抹設(shè)色，皆是向深厚海派文脈的致敬。王輝是來自山西的新上海人，來上海9年中的每屆江南之春都有參加，“督促我不斷作畫，持續(xù)提升?！彼液⒆诱?6、7歲，穿衣服很有個性，“很能代表這個時(shí)代的上?！薄＿@讓他產(chǎn)生了作這幅畫的想法。他用他自帶的北方來的偏厚重的色彩風(fēng)格，糅合南方的細(xì)膩，并對人物進(jìn)行了變形處理，使得作品更具有現(xiàn)代感。

今年是中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年，不少作者也在作品中用藝術(shù)語言喚醒人們對那段崢嶸歲月的記憶。趙驚樹的油畫《銹色長歌》以九件紅軍老物件為載體，搭建過去與當(dāng)下的情感橋梁。老物件是具象化的精神圖騰，曾伴先輩征戰(zhàn)，承載熱血信念，是紅軍精神的具象載體。粗糙斑駁的肌理，恰似歲月蝕刻的勛章，銹色不只是時(shí)光痕跡，更是精神底色。九宮格里既有水壺、軍服，也有喇叭、燈、手槍等，這些物件折射出當(dāng)年紅軍在戰(zhàn)爭和生活中的日常?！拔彝ㄟ^紅軍各種不同的物件立體呈現(xiàn)他們工作生活的狀況，讓我們現(xiàn)代的人能睹物思人，了解戰(zhàn)爭的殘酷，不忘那段烽火歲月?！睘榇?，在徐匯區(qū)文化單位工作的趙驚樹屢次去上海歷史博物館去參觀、拍攝這些物件，然后進(jìn)行甄選。水壺和喇叭上的飄帶令物件動感起來，她力求能將靜物通過動靜結(jié)合、立體地呈現(xiàn)出來，讓大家感覺不在現(xiàn)場，又在現(xiàn)場；讓這些老物件成為連接今人和先輩的情感紐帶，于銹跡中吟唱不朽長歌。

吳曉申是上海上楠文化藝術(shù)有限公司藝術(shù)總監(jiān)，他的版畫《一號機(jī)密》用兩幅畫拼接講述了1932年上海白色恐怖時(shí)期，陳為人用生命守護(hù)中央文庫的紅色故事。為保存文件，陳為人忍饑挨餓、隱姓埋名，在狹小閣樓中夜以繼日抄錄文件、編制目錄，將20箱文件壓縮至幾箱妥善保存。1936年病逝前，他拼盡最后力氣將文庫移交組織。他用生命詮釋忠誠，在至暗時(shí)刻以堅(jiān)韌守護(hù)黨的“精神血脈”，為革命留存了珍貴火種。其中一幅畫是陳為人在昏暗的閣樓里伏案奮筆疾書的背影，另一幅則是堆積如山的裝滿文件的箱子。他閣樓里的背影用深色調(diào)展現(xiàn)，而箱子則用多層次鮮艷的色調(diào)展現(xiàn)，反映他對文件的珍視。在本屆大展中，評委們認(rèn)為版畫整體呈現(xiàn)了很高的水平，具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，展現(xiàn)出其多元面貌。

市群藝館館長吳鵬宏介紹：“本次展覽作品堅(jiān)持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，弘揚(yáng)新時(shí)代中國精神，反映新時(shí)代江南風(fēng)貌，展現(xiàn)豐富多樣的江南文化。”四十余載薪火相傳，“江南之春”始終堅(jiān)守初心，在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中發(fā)展。此次于寶山再度舉辦，不僅是對展覽歷史的深情回望，更是對未來藝術(shù)發(fā)展的美好展望。期待通過本次展覽，為觀眾呈上一場江南文化的藝術(shù)盛宴，為推動長三角地區(qū)美術(shù)事業(yè)的繁榮發(fā)展注入新動能。