在這個由絢爛色彩交織而成的迷幻空間里悠游穿行，這個藝術世界正以它的千姿百態(tài)散發(fā)著獨特的魅力，眼前的就是正在上海寶龍美術館展出的“誰持彩練當空舞”李磊藝術展。作為著名中國油畫家、版畫家，也是當代中國抽象藝術流派的主要代表畫家之一——李磊在此次藝術展上，為觀眾們帶來了近十年來創(chuàng)作的五百多件不同形式的作品。李磊在采訪中聊到此次藝術展的主題“誰持彩練當空舞”時分享，它既有對宇宙人生根本問題的追問，它又有對于今天美好生活的真切體驗和表達。

走近上海寶龍美術館縱橫交錯的空間，繪畫、雕塑、裝置等不同種類的藝術形式匯聚在一起，成為一個“有意味的空間”。繪畫與裝置相結合，用涂繪與材料改變空間的原有形態(tài)，形成一種種移步換景、引人入勝的場域。這種打通繪畫、裝置與空間的探索，將一整個展覽變?yōu)橐粋€抽象語言的集合體，使得展覽本身也成為了一件作品。上海美術館協會會長朱剛在分享自己的觀展體會時表示，踏進展覽就會被琳瑯滿目的展品所吸引，那么對于普通的觀眾來說會有一種進入新天地的感覺，生活中的瓶瓶罐罐也可以成為讓人放飛想象的藝術品。

在這件“集成藝術”作品中，眼前這些大尺幅和成系列的抽象畫作品最為震撼。佇足畫前，強大的視覺力量將意識拉進抽象的世界，讓人不禁沉浸其中體會著藝術的獨特表達。對于抽象畫作品的理解，李磊認為其實大部分觀眾都能夠理解和欣賞抽象畫，就是確認自己最直接的這個感覺，這種感受就是抽象的，作為作品本身它有文化、視覺邏輯、視覺歷史的演進的層次等等很多內容，通過這些層次和內容最終激發(fā)和感動人的內心就是作者的追求。原上海大學美術學院院長、原上海油畫雕塑院院長邱瑞敏在觀展后感嘆，對于展覽他感到很驚喜，尤其抽象繪畫作品，在詩性的表達上給人一種意境和一種無限的想象。復旦大學哲學學院院長孫向晨認為在斑斕的彩色抽象畫和黑白水墨畫給人帶來的視覺差異也值得思考和玩味。此次參展的還有眾多瓷藝作品，抽象與具象的圖式在中華詩詞的意境中加以融合，形成了一件件耐人品味的“詩瓷”，將藝術家的情感與哲思凝固在了一個又一個林林總總的特定形體中。

或旖旎風光，或斑斕景象，在藝術作品中李磊所建構的與上海文化氣質、文化性格相映照的視覺圖式正是他對于海派文化精神的歷史文脈與時代特征的認知和思考。寶龍美術館執(zhí)行館長王曉松在采訪中表示此次藝術展會幫助我們重新去看待我們所生活的地方，如何將生活轉化為藝術作品。作為中國美術家協會主席、中央美術學院院長，同時擔任此次藝術展的學術主持范迪安則認為我們每一個中國藝術家都應該創(chuàng)造出充分體現我們這個時代的藝術產業(yè)。

即日至11月6日，走進上海寶龍美術館，和藝術家李磊一起在他的藝術空間里暢游，去發(fā)現屬于自己的驚喜。