“雪松?游自然”個展日前在上海滬申畫廊舉行，展出以藝術(shù)家雪松過去三年創(chuàng)作的布面墨作品為主線的幾個系列作品，呈現(xiàn)出雪松作品中自發(fā)性生長的藝術(shù)脈絡(luò)。過去幾年來，雪松嘗試以中國傳統(tǒng)水墨為媒材，在亞麻布上進(jìn)行全新的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作。新作沿襲了雪松以往的布面油畫作品篤定而自在的筆法，更以不同的視角，呈現(xiàn)出藝術(shù)家近年來游騁于自然的悠遠(yuǎn)心境與超脫于藝術(shù)史既定觀念的成熟洗練。

自2010年在中國美術(shù)館舉辦第一次重要個展、2016年在故宮博物院舉辦特邀作品個展以來，雪松以浪漫的寫意畫風(fēng)和獨(dú)創(chuàng)的媒材，表現(xiàn)出獨(dú)特的東方氣韻，逐漸形成他在當(dāng)代畫壇中獨(dú)樹一幟地連接傳統(tǒng)與當(dāng)代的自然主義藝術(shù)風(fēng)格。

自然機(jī)理映照人之情感

“雪松的繪畫總是關(guān)注著自然，制造著超越于自然與人的物像。他近期畫的是山川樹木，與之前相比，畫中的空間更為廣闊和豐富，也有更多可供想象的細(xì)節(jié)，觀者可以更愜意地探訪其間?！睂W(xué)術(shù)主持張離表示。

對自然的認(rèn)識是無法窮盡的，人們渴望對自然的感知和親近，但最終無一例外地使這種探索回到對人自身的認(rèn)識，這也是繪畫傳統(tǒng)中的一個永恒主題。張離認(rèn)為，在雪松的作品中， 他是以隨機(jī)自洽的心中風(fēng)景擺脫摹寫的窠臼，以自然的機(jī)理映照人的情感。在他的筆下，山和石在與水與風(fēng)的伴隨和消融中塑造著這個世界，樹木和花草在光線與空氣中代謝著生命。

“這些山石和樹木的形態(tài)成為這個世界的規(guī)則和秩序的喻體，在凝聚和顯現(xiàn)中被觀看，進(jìn)而被人的情感所發(fā)現(xiàn)和感應(yīng)?！毖┧山柚^察體悟的敏銳和準(zhǔn)確，結(jié)合他經(jīng)年的訓(xùn)練，閱歷的積淀，巧妙并令人震撼地從龐雜而混沌的外部世界提煉出了物質(zhì)的秘密和自然的精神，將其凝聚筆端，成為這一秩序形態(tài)的人間文本。

墨跡不是形態(tài)的模仿

雪松的作品越來越傾向于單色黑白。他在畫布上的功法經(jīng)過長期的淬煉已能隨心所欲。或濃或淡的墨色的施予中節(jié)制和自由已達(dá)成統(tǒng)一。

“簡潔是因?yàn)槟E只是物像形態(tài)的提示，而不是形態(tài)的模仿。”張離指出：“無論是畫面中的任何方位，或是構(gòu)造中的任何部分，墨跡永遠(yuǎn)不會孤立，而是向四周連接、蔓延和擴(kuò)展，映射著大千世界的無垠空間。唯有如此，才能達(dá)到生命簡潔而有力的生長，在凝聚而又?jǐn)U散中體現(xiàn)造物的意志?！彼匝┧伤龅牟皇墙?gòu)和塑造，而是使自然的規(guī)則自動顯現(xiàn)。

無所不在的“無名之物”

雪松畫面中無處不在的“無名之物”，那是一些初看起來模糊混沌的團(tuán)塊或者影子，不起一點(diǎn)“應(yīng)物象形”的作用，是多數(shù)畫家所竭力避免的。然而這些無序和莫名的墨跡在雪松的畫面中是那樣自足和貼切。

“ 它們可以是濃霧薄云的氤氳，可以是竹石草木的枯榮自在，也可以是風(fēng)與水的擾動和平息。它們在異度的空間中傳遞著自然的法度和精髓?！睆埬f：“這不是任何一個畫家都能為的，它顯現(xiàn)的是藝術(shù)家永不停歇的進(jìn)取心和深度的磨練造就的通達(dá)和磊落?！?/p>

（看看新聞Knews記者：王健慧 編輯：馨元）