30年代中后期到40年代后期，是吳湖帆青綠設(shè)色山水畫的創(chuàng)作盛期，一批精品佳作都畫于這十余年之中。這次朵云軒春拍推出的《萬松金闕》一畫堪稱是吳湖帆青綠山水畫中的精英，此畫無論是用筆、布局、設(shè)色、勾金都傾心盡力，令人嘆為觀止。在此畫中可以看出畫家對于山水畫南北二宗，青綠水墨的兼收并蓄，已經(jīng)擺脫了一家一派的束縛，形成了鮮明的個人面目。                                                  

吳湖帆的山水畫從清初四王而上追宋元，畢生致力于融南北二宗精髓為一爐的大成努力。早年畫風(fēng)以水墨淺絳的四王風(fēng)格為筑基，至30年代后，吳湖帆被聘為故宮博物院審查委員，從而飽覽了大量常人難見的宮廷內(nèi)府藏畫，眼界為之大開，畫風(fēng)遂向氣格更為宏大的宋元畫風(fēng)靠攏，尤其是對宋代諸家的設(shè)色畫風(fēng)更為仰慕，手摸心追，浸淫甚深。對青綠山水畫法尤感興趣，為了探究青綠設(shè)色的技法奧秘，在仔細查看了一張南宋趙伯駒的山水畫殘片之后，吳湖帆終于發(fā)現(xiàn)原來畫面上的炫麗色彩是多層上色疊加之后產(chǎn)生的神奇效果，這一發(fā)現(xiàn)使得吳湖帆終于破解了青綠山水畫的技法秘訣，使得自身的創(chuàng)作水平躍上了一個嶄新的臺階。1936年，吳湖帆的青綠山水畫《云表奇峰》發(fā)表在美術(shù)雜志上，引發(fā)南北畫壇的激賞和學(xué)畫者的競相臨摹，標志著吳湖帆融合南北宗的個人風(fēng)格已然確立。                                                    

這次朵云軒春拍推出的《萬松金闕》一畫堪稱是吳湖帆青綠山水畫中的精英，此畫無論是用筆、布局、設(shè)色、勾金都傾心盡力，令人嘆為觀止。此畫主體寫簇擁著的群峰列岫，一抹遠山直入云中，山谷中彌漫著出岫的白云，成排的松林覆蓋著中景的山巒，樓閣掩映在叢翠之中，近景溪流潺潺，遠景水氣和云霧氤氳一片，整個畫面極盡丘壑之美。在畫面上，或用沒骨渲染，得淡蕩明艷之致，或用解索、披麻、斧劈諸皴，得深厚渾穆之氣。                                                 

《萬松金闕》在藝術(shù)上的創(chuàng)新，還在于其獨特的設(shè)色風(fēng)格，是以金碧和青綠兩種設(shè)色技法在同一張畫上的結(jié)合運用，融合了唐人的勾金和宋人的大青綠于一爐。山石染色用青綠礦物色層層渲染，而松桿、石紋、屋舍、遠山、茅草則用真金研粉做顏料勾填皴染，顯得既富麗堂皇又清逸雅致，整個畫面洋溢著蓬勃的生機和喜氣，可謂是融書卷氣和富貴氣于一畫之中，如此風(fēng)格的畫作不僅在吳湖帆山水畫中屬于罕見精品，就是在整個中國山水畫史上也是難得的佳作。                                                                                                                                                                

（看看新聞Knews記者：章海燕  實習(xí)編輯：薛晨）