繼6、7月的歐洲巡演之后，著名男中音歌唱家、上海音樂學院院長廖昌永，攜手世界著名聲樂合作鋼琴藝術家哈特穆特·霍爾，呈現(xiàn)的“古典詩詞與書畫--中國藝術歌曲音樂會”國際巡演，11月首次落地大洋洲。從11月10日到19日，音樂會先后在澳大利亞悉尼歌劇院、墨爾本演奏廳以及新西蘭的奧克蘭布魯斯梅森中心，完成三場巡演，場場爆滿、座無虛席。

廖昌永與哈特穆特·霍爾都是享有世界聲譽的音樂家。兩人合編的《玫瑰三愿：中國藝術歌曲16首》在2021年由全球最古老音樂出版社——德國大熊出版社出版發(fā)行。這是中國古詩詞譜曲的藝術歌曲首次以中、德、英三種語言的形式，在中國以外的地區(qū)出版。兩人此次聯(lián)袂上演的正是這16首中國藝術歌曲的精品之作。

音樂會的開場曲是對中國藝術歌曲極具意義的“第一首”——青主先生于1920年在德國柏林學習期間，基于蘇軾代表作《念奴嬌·赤壁懷古》創(chuàng)作的《大江東去》，這首作品從此也奠定了中國藝術歌曲基于詩詞創(chuàng)作的標準。

音樂會上，廖昌永演繹了不同時代中國作曲家創(chuàng)作的作品，包括《玫瑰三愿》《紅豆詞》《春歸何處》《楓橋夜泊》等經典作品，《陽關三疊》等古曲，以及當代著名作曲家創(chuàng)作的《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》《水調歌頭·明月幾時有》《雙調·新水令》《幽蘭操》等創(chuàng)新之作。

音樂作品題材廣泛、風格多樣，從婉約到豪放，現(xiàn)場舞臺還通過多媒體展示了與這16首歌曲高度契合的精美中國書法和傳統(tǒng)水墨畫，讓書法與繪畫作品的相結合，賦予了歌曲全新的視覺表達，讓觀眾在享受音樂的同時，也領略到中國傳統(tǒng)文化的魅力。

與此同時，中國著名書畫家汪家芳先生和丁筱芳先生特地為音樂會歌曲而創(chuàng)作的書法、繪畫作品，也同步在悉尼歌劇院展出。

澳新巡演的三場音樂會，均在兩國文化中心城市的地標音樂廳舉行，吸引了華人華僑、當?shù)氐乃囆g界知名人士和眾多對中國音樂感興趣的海外友人，共赴音樂盛宴。

兩千多座的悉尼歌劇院音樂廳，座無虛席，音樂會結束后，兩位藝術家在觀眾們熱烈的掌聲中，一次次謝幕。在悉尼和奧克蘭，廖昌永返場演唱《父親的草原母親的河》，在墨爾本帶領全場大合唱《我和我的祖國》，場場將氣氛推向高潮。

音樂會受到了當?shù)厮囆g界人士和媒體的高度贊譽。悉尼藝術節(jié)主席馬克斯·霍爾茨納表示：“這是一場非常精彩的極高水準的音樂會，兩位大師藝術水平真是頂級！因為我父親很喜歡藝術歌曲，我從小就聽藝術歌曲長大。這種藝術體裁表演難度非常大，難得聽到這么精彩的演繹。這是一場美妙的藝術享受！”澳大利亞全國性音樂藝術權威刊物《聚光燈》對10日的悉尼歌劇院音樂會給出了4.5顆星的高分樂評：“今晚的每一首歌曲都讓人沉浸在不同的意境中，廖昌永的歌聲是世界級的！”

在悉尼，有華人觀眾動情地表示：“這是一場無與倫比的視聽藝術盛宴，大家期盼已久的廖昌永院長所詮釋的中國經典音樂藝術的華麗樂章，終于在南半球藝術地標唱響了。這是一件具有里程碑意義的人文藝術交流盛事，也是中國優(yōu)秀經典文化在全球推廣傳播的典范?！?/p>

鋼琴藝術家哈特穆特·霍爾表示，自己自2018年來與廖昌永合作以來，越來越感受到中國藝術歌曲在語言、藝術與歷史文化中的深遠魅力?！巴ㄟ^這些年不懈的努力，讓國際觀眾對中國音樂藝術的過去與未來，對用中國美麗語言所講述的人類共同的悲喜深感震撼和共鳴，就是音樂這座人類文化和精神橋梁的偉大作用和意義所在！”

此次國際巡演中，廖昌永不僅登上舞臺，還走進校園、社區(qū)、使領館，通過大師班、見面會、講座等豐富多樣的形式，與當?shù)貙W子、觀眾、文化名流會面，讓中國文化的傳播更廣泛、更高效。在澳大利亞，廖昌永應邀訪問中國駐悉尼總領事館，并做了題為《以歌為橋：用中國藝術歌曲增進中外人文交流互鑒》的交流座談。

“筆墨當隨時代，當歷史的接力棒傳到我們手中，我們有責任用我們的方式把它們

上海音樂學院是中國藝術歌曲的發(fā)源地、實踐地、推廣地，從青主創(chuàng)作中國第一首藝術歌曲《大江東去》，到蕭友梅、黃自、賀綠汀、丁善德等大師巨擘的創(chuàng)作，以周小燕為代表的代代大師不懈演繹，以及不同歷史時期在此方面的教學、創(chuàng)作、表演、研究與推廣，上音不斷引領中國藝術歌曲的發(fā)展?！肮诺湓娫~與書畫--中國藝術歌曲音樂會”2024年國際巡演，是上海音樂學院推動藝術歌曲國際傳播的重要舉措，通過著名歌唱家的示范效應，補齊藝術歌曲推廣“拼圖”，讓它形成包括文獻整理、理論研究、聲樂教學、大師示范、新人扶持等環(huán)節(jié)在內的完整閉環(huán)、立體化網(wǎng)絡。