優(yōu)雅，純凈，高貴，這些美好的特質(zhì)一直以來都是大家對經(jīng)典芭蕾舞劇《天鵝湖》的描述，但是現(xiàn)在我們將顛覆一切！英國著名編舞、導(dǎo)演馬修·伯恩就將女性天鵝角色全部改由男性舞者演繹，重新定義新時代的芭蕾。

編舞鬼才馬修·伯恩雖在二十二歲才開始接受舞蹈訓(xùn)練，卻憑借過人天賦五次斬獲奧利弗獎，也是唯一同時摘得托尼獎“最佳編舞”和“最佳音樂劇導(dǎo)演”的英國藝術(shù)家。他最擅長重構(gòu)經(jīng)典、顛覆傳統(tǒng)，《天鵝湖》、《羅密歐與朱麗葉》、《睡美人》、《灰姑娘》這些膾炙人口的作品，都在他的靈感揮灑下有了全新的現(xiàn)代注腳。

馬修·伯恩版《天鵝湖》首演于1995年，是史上演出時間最長的全幕芭蕾舞劇，狂攬四十余項國際大獎。他從柴可夫斯基的原著元素中構(gòu)建了一個全新的故事，以王子的視角審視他所處的世界以及他悲劇性的一生，讓這個百年前的童話成為充滿哲學(xué)隱喻的現(xiàn)代寓言。

而該劇也不僅是簡單的性別互換，而是男性和女性傳統(tǒng)敘事框架的雙重解構(gòu)。站在權(quán)力中心的王后、規(guī)則之外的女友、國際舞會上魅力多元光彩各異的各國公主，這些充滿矛盾與欲望的復(fù)雜角色在舞臺上共存碰撞，不斷拓展著我們對于性別模式和舞臺表達的認知。

這版《天鵝湖》顛覆傳統(tǒng)的現(xiàn)代性還直觀地體現(xiàn)在了舞美設(shè)計上，舞臺采用極簡且功能多變的裝置，搭建起線條硬朗的皇室宮殿，煙霧繚繞的天鵝湖畔，色彩絢麗的霓虹酒吧，以及心理囚籠般的臥室場景等，讓舞臺空間成為角色心理的視覺外化。

如果說有人正在嘗試以反叛之姿撕開古典芭蕾的柔美面紗，也仍然有人堅持在芭蕾嚴謹?shù)某淌较氯紵酥频臒崆椋醒氚爬傥鑸F帶來的娜塔莉婭·瑪卡洛娃版《舞姬》與馬修·伯恩版《天鵝湖》同期來到上海，為芭蕾舞劇迷帶來了另外一場藝術(shù)盛宴。

《舞姬》是俄羅斯古典芭蕾最輝煌時期的經(jīng)典代表作，由“古典芭蕾之父”馬里尤斯·彼季帕與作曲家路德維?！っ鲙焖孤?lián)手創(chuàng)作。故事源于印度史詩劇作《沙恭達羅》，借神殿舞姬妮基婭與印度武士索羅爾的愛情悲劇，把忠貞、背叛、犧牲等人類共通情感，化作足尖可訴的身體語言

《舞姬》被稱為世界上最難駕馭的芭蕾舞劇之一，是幾乎所有芭蕾舞者的夢想，也是芭蕾舞團綜合實力的試金石。中央芭蕾舞團以三位首席以及全一線的豪華演員陣容，來挑戰(zhàn)這座古典芭蕾編舞史上浪漫主義的美學(xué)巔峰。

以身體為弦，中芭舞者們撥動穿越時空的情感共鳴，書寫下藝術(shù)傳承的密碼與中西文明互鑒的答案。無論是如月光般澄澈的古典唯美，還是如刀刃般鋒利的現(xiàn)代鋒芒，劇場之中，足尖藝術(shù)還將在這座城市生長出無限可能，映照芭蕾的萬千姿態(tài)。