龍美術(shù)館（西岸館）8月9日起，從公眾呈現(xiàn)藝術(shù)家季鑫的最新個(gè)展“皮格馬利翁的凝望”，以五十余件的作品體量，呈現(xiàn)藝術(shù)家自2017年至今的創(chuàng)作線索與精神脈絡(luò)。

展覽由詩人、藝術(shù)評論家朱朱擔(dān)任策展人，建筑師孫大勇?lián)V展陳空間設(shè)計(jì)，涵蓋油畫、雕塑和紙本等多重媒介。對女性形象的描繪是季鑫創(chuàng)作中極具標(biāo)志性的題材，在藝術(shù)史的語境中，這類主題曾植根于特定視角的凝視機(jī)制與欲望結(jié)構(gòu)。而在季鑫的早期選擇及其后十余年的創(chuàng)作實(shí)踐中，他所織構(gòu)的女性形象，愈發(fā)凸顯一種向上的精神屬性，而與雕塑、建筑等帶有復(fù)調(diào)屬性空間語言的聚合，則與他在作品中傾注的藝術(shù)直覺與向內(nèi)審美形成持續(xù)共振。

展覽名稱“皮格馬利翁的凝望”引自古希臘神話中的塞浦路斯國王，他根據(jù)心目中的理想女性創(chuàng)作了一個(gè)象牙雕塑，并且產(chǎn)生了超越塵世的情感?！捌じ耨R利翁效應(yīng)”成為一個(gè)人只要對藝術(shù)對象有著執(zhí)著的追求精神，便會(huì)發(fā)生藝術(shù)感應(yīng)的代名詞。這一隱喻在藝術(shù)史和心理結(jié)構(gòu)中被屢次援引，在季鑫的創(chuàng)作中，這種結(jié)構(gòu)則被有意識地打破，女性形象不再是凝視的終點(diǎn)，而成為他展開形象建構(gòu)的起點(diǎn)，其繪畫與雕塑中趨向精神性、柱狀化以及抽象性的處理，反而使觀看指向形象內(nèi)部的秩序，而不僅僅是外在的感官驅(qū)動(dòng)。

此次展出的作品中，季鑫早期繪畫中具象的居室背景被有意識的削弱，轉(zhuǎn)而引入雕塑結(jié)構(gòu)與建筑線條，以及柱式、波紋、星月等秩序性元素。這一轉(zhuǎn)化不僅拓展了觀看的維度，也將凝望從私密空間中解放出來，指向一種更為抽象、宏觀、通向本體的觀看方式。

季鑫，1988年生于江蘇南通，2010年和2013年分別獲得中國美術(shù)學(xué)院油畫系學(xué)士與碩士學(xué)位，2012年就讀期間曾赴法國巴黎交流學(xué)習(xí)，目前在中國美術(shù)學(xué)院攻讀博士研究生。作為一位同時(shí)深入繪畫與雕塑語言的藝術(shù)家，季鑫的創(chuàng)作逐漸呈現(xiàn)出多重媒介間互相滋養(yǎng)的關(guān)系。他的繪畫早期受到西方古典主義的深刻影響，使其作品帶有一種古典而幽深的氣質(zhì)，畫面多采用暗色調(diào)，蘊(yùn)含形而上與歷史繪畫的深層質(zhì)感。在持續(xù)的藝術(shù)實(shí)踐中，季鑫廣泛吸納西方文藝復(fù)興早期的造型結(jié)構(gòu)、色彩邏輯與現(xiàn)代主義繪畫與雕塑的形式語言，同時(shí)將目光投向東方美學(xué)傳統(tǒng)，并試圖在跨東西方的藝術(shù)語言中尋求個(gè)人的表達(dá)。

近年來，季鑫通過雕塑語言，將圖像記憶、身體經(jīng)驗(yàn)及文化意象交織起來，建構(gòu)其一種含蓄而精準(zhǔn)的表達(dá)結(jié)構(gòu)。他的作品既具造型的物質(zhì)性，又保留繪畫思維的詩性，形成一種介于古典與當(dāng)代之間、東方與西方之間的視覺語境，展示出他作為一個(gè)跨文化藝術(shù)家的敏銳與深度。

展覽將持續(xù)到10月12日。