20世紀80年代，小說《夜幕下的哈爾濱》曾風靡全國，由王剛播講的同名評書和改編的電視劇也深受公眾喜愛。為紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年，7月19日至20日，音樂劇《夜幕下的哈爾濱》將在北外灘友邦大劇院盛大上演，全劇通過動人心魄的原創(chuàng)音樂與極具張力的舞臺敘事，重現(xiàn)那段抗戰(zhàn)風云。

音樂劇《夜幕下的哈爾濱》改編自作家陳玙同名經(jīng)典小說，以1930年代哈爾濱的抗日斗爭為背景，通過音樂劇的藝術形式，將那段波瀾壯闊的歷史重新呈現(xiàn)在當代觀眾面前，讓民族大義與家國情懷跨越時空，成為直擊人心的精神力量。

全劇匯聚了劉令飛、何亮辰、金圣權、高天鶴等年輕演員，以青春視角詮釋紅色經(jīng)典，用當代語匯重塑歷史敘事，讓革命精神在新時代的舞臺上煥發(fā)璀璨光芒，26首旋律動聽、歌詞深刻的原創(chuàng)歌曲將這一傳奇故事藝術化呈現(xiàn)。

全劇創(chuàng)排過程深入挖掘哈爾濱歷史文脈，將中央大街等標志性建筑元素融入舞美設計，結合升降臺等先進機械技術與多媒體投影，打造出逼真的“裸眼3D” 效果，將民國時期哈爾濱的風貌栩栩如生地展現(xiàn)在觀眾眼前，極具感染力的音樂與舞臺表現(xiàn)，引發(fā)了觀眾強烈的情感共鳴。

音樂劇《夜幕下的哈爾濱》本月初在哈爾濱首演期間，許多觀眾在觀演過程中熱淚盈眶，甚至情不自禁地握緊雙拳。一位來自哈爾濱的觀眾感慨道：“以前覺得音樂劇是‘陽春白雪’，但這部劇讓我發(fā)現(xiàn)，它能讓歷史如此鮮活、如此震撼?！边@正是《夜幕下的哈爾濱》的成功之處——它不僅是一部歷史劇，更是一場跨越時空的精神對話。

音樂劇《夜幕下的哈爾濱》不僅是對經(jīng)典IP的現(xiàn)代化演繹，更是中國原創(chuàng)劇目在新時代煥發(fā)活力的典范。在當下文化市場中，對于原創(chuàng)劇目尤其是紅色經(jīng)典IP的開發(fā)，面臨著如何平衡藝術性與傳播性的挑戰(zhàn)，紅色經(jīng)典并非塵封的歷史，而是可以不斷再生的文化基因。音樂劇《夜幕下的哈爾濱》通過青春化的敘事、創(chuàng)新的藝術表達和市場化的運作，讓經(jīng)典IP煥發(fā)新活力，不僅能增強了我們的文化自信，更能讓中國故事跨越時空，在世界舞臺上熠熠生輝。正如劇中所言：“信仰如光，永不熄滅。”唯有讓經(jīng)典與時代同行，才能使其真正成為照亮未來的精神火種。

與此同時，劇中匯聚了劉令飛、金圣權、何亮辰等青年演員，他們以扎實的唱功與表演，將角色塑造得鮮活立體，既傳承了紅色精神，又以青春敘事拉近經(jīng)典與當下的距離。這種“經(jīng)典IP+年輕演員+創(chuàng)新形式”的模式，既尊重歷史底蘊，又敢于突破傳統(tǒng)表達，又融入年輕演員的青春活力，使這部嚴肅題材作品煥發(fā)出符合當代審美的藝術魅力。這種創(chuàng)新嘗試不僅豐富了國產(chǎn)音樂劇的創(chuàng)作生態(tài)，更探索出一條用青春敘事傳承紅色基因的新路徑。

此次演出正值中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年之際，北外灘友邦大劇院特別推出【虹色展演季】。“虹”既象征虹口區(qū)的地域特色，也寓意紅色精神的傳承。展演季涵蓋話劇、舞劇、音樂劇等多種藝術形式，旨在通過高水準的舞臺作品，打造兼具思想深度與藝術表現(xiàn)力的文化盛宴。

音樂劇《夜幕下的哈爾濱》作為展演季的重要劇目，以其深刻的歷史內涵與創(chuàng)新的藝術表達，成為紅色精神當代傳播的典范。它不僅是一部音樂劇，更是一次對民族記憶的喚醒，一場對信仰與犧牲的禮贊。