馬林斯基劇院《羅密歐與朱麗葉

一周前，代表俄羅斯古典藝術最高水準的馬林斯基劇院用純正俄式歌劇《黑桃皇后》打響頭炮。這座老牌劇院在“指揮沙皇”瓦萊里·捷杰耶夫率領下，在為期8天的時間里，集結歌劇團、交響樂團、合唱團、芭蕾舞團等近四百人的豪華陣容，以及數十個集裝箱的輜重，在上海國際藝術節(jié)期間接連上演了7場重磅演出。柴可夫斯基的歌劇、普羅科菲耶夫的芭蕾、肖斯塔科維奇的交響，俄羅斯最頂級的劇院演繹了最純正俄式風情。最終，馬林斯基劇院用兩場精妙絕倫的經典芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》完美收官。

馬林斯基劇院《羅密歐與朱麗葉》劇照1

馬林斯基劇院芭蕾舞團與交響樂團在上海大劇院獻演的兩場芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》繼續(xù)由指揮大師捷杰耶夫親自指揮。讓院方始料未及的是，這兩部芭蕾舞劇早在在演出前一個多月就接近售罄，隨后開售加座也被一搶而空，兩場演出創(chuàng)下了上海大劇院歷史上芭蕾舞單場票房最高的紀錄，足見馬林斯基劇院“芭蕾”這塊金字招牌在中國觀眾心中的分量。而演出當晚的門票被黃牛翻倍炒賣，依然是一座難求，加座全滿。

演出當晚大劇院座無虛席

視頻：馬林斯基劇院《羅密歐與朱麗葉》裝臺花絮

此次上演的《羅密歐與朱麗葉》從上世紀40年代開始，連演近80年長盛不衰。這一版本的“羅朱戀”的編舞、道具、服裝都是上世紀40年代的版本，當年的舞蹈動作編排由俄羅斯芭蕾大師烏拉諾娃親自教授，因此是原汁原味的俄式芭蕾風格。作為世界上影響力最廣的芭蕾舞團之一，馬林斯基擁有堪稱巨大且涵蓋每個歷史細節(jié)的保留劇目儲備：從彼季帕的古典芭蕾，到前蘇聯(lián)時代甚至是威廉·福賽斯、韋恩·麥克格雷格等為其新編的當代作品。

馬林斯基劇院《羅密歐與朱麗葉》劇照2

1940年，由拉夫洛夫斯基編舞，普羅科菲耶夫作曲，烏拉諾娃主演的《羅密歐與朱麗葉》在基洛夫歌舞劇院（馬林斯基劇院前身）首演，獲得前所未有的轟動性成功。之后，作為后世各個芭蕾版本的鼻祖，這一版本的《羅密歐與朱麗葉》始終常演不衰，拉夫洛夫斯基用“心理現實主義”的舞蹈語匯開啟了20世紀戲劇芭蕾的源頭，作為舞蹈音樂的改革者，先鋒派作曲家普羅科菲耶夫在音樂中著力描寫男女主人公細膩的情緒和悲傷的感情，蘊含著一種含蓄深沉的動人情致。高度交響化的音樂打破了傳統(tǒng)舞劇音樂的模式，具有很強的時代感和現代音樂色彩，讓聽慣了傳統(tǒng)音樂的演員和樂隊都很不適應，這也導致一開始，普羅科菲耶夫受莫斯科大劇院委約而作的音樂卻被認為“不可跳”，直到時任基洛夫劇院芭蕾舞團（馬林斯基劇院前身）藝術總監(jiān)的拉夫洛夫斯基將其完整搬上舞臺，震驚當時西方世界。

馬林斯基劇院《羅密歐與朱麗葉》劇照3

馬林斯基劇院編創(chuàng)的《羅密歐與朱麗葉》高度忠實于莎士比亞悲劇原著的線索和精神，嚴格遵循了現實主義和浪漫主義相結合的創(chuàng)作原則，謳歌了“愛情至上”的永恒主題。最大的看點在于，拉夫洛夫斯基打破了古典芭蕾舞劇雙人舞脫離情節(jié)線索，一味炫耀高難技術的定式，而是通過舞蹈推動悲劇情節(jié)逐步遞進，達到情舞互動的效果。劇中，羅密歐與朱麗葉在幾段性格與情緒各不相同的雙人舞中，把兩人的愛情歷程刻畫地清晰感人：如舞會上的情竇初開，月光下的敞開心扉，臥室里黎明前的難舍難分，以及墓地的生離死別。

視頻：馬林斯基劇院芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》

對馬林斯基來說，直面芭蕾最好的態(tài)度是“傳承”，“手臂傳給手臂，腿傳給腿”。舞者們以一種近乎宗教信仰般的虔誠傳承著芭蕾事業(yè)。但是每一代演員的演繹又全然不同，獨一無二。此番首次來華獻演的馬林斯基劇院首席明星演員戴安娜·維什涅娃的演繹具有鮮明的個人風格，現年40歲的戴安娜飾演的少女朱麗葉清麗優(yōu)雅、情緒綿密細致，舞蹈輕靈跳躍、行云流水。

馬林斯基劇院芭蕾舞團首席明星演員戴安娜·維什涅娃

作為俄羅斯人民藝術家，俄羅斯國家文化藝術獎的獲得者，戴安娜獲得過三次俄羅斯國家戲劇獎“金面具獎”，也是國際芭蕾舞獎“Benua de la Dance”和圣彼得堡“金色天幕燈獎”獲得者。此次和她搭檔的羅密歐的扮演者由一級獨舞演員康斯坦丁·澤維列夫擔當。2013年在新版《安娜·卡列寧娜》演出中，維什涅娃選擇他為沃倫斯基的扮演者，演出成功后，他也成為維什涅娃的高頻合作舞伴。

戴安娜·維什涅娃與主創(chuàng)在媒體見面會上

馬林斯基劇院芭蕾舞團代理團長尤里·法基耶夫在采訪中表示，演出忠于40年代的版本，但絕不會有濃重的歷史感，馬林斯基劇院不會為遷就觀眾口味而擅作改變，但是每一場演出都會從觀眾席中得到反饋，進而在日常訓練中加以完善。對于2011年被任命為代理團長，歷經馬林斯基劇院新舞臺落成等重大變化的尤里·法基耶夫來說，操持這樣一個“芭蕾航母”并非易事。

瓦崗諾娃芭蕾舞學校九年級學生考試

馬林斯基劇院新舞臺幾乎每天都會上演三場演出。芭蕾舞團一周必須表演七次，跳舞強度大大增加。去年夏天，舞團史無前例大規(guī)模新招了40位舞者。說到為舞團挑選舞者的經歷，尤里·法基耶夫說自己從俄羅斯挑舞者時一貫謹慎，雖然芭蕾新生們都用同樣的方法受訓，這些方法又與瓦崗諾娃芭蕾舞學校（為馬林斯基提供新生的大本營）一脈相承，但他們都沒有與馬林斯基相關的直接舞蹈經驗?！斑@對芭蕾舞教練來說很難，他們必須調教那些生命經驗里從沒有過馬林斯基的新人，再把他們打造成和我們現在所用舞者一致的樣式。”在演出前的開放日活動中，尤里·法基耶夫與舞蹈教練攜數十名劇院年輕舞者在上海大劇院中劇場向觀眾現場展示了馬林斯基劇院的日常舞蹈訓練課。

視頻：馬林斯基劇院開放日訓練花絮

馬林斯基劇院芭蕾舞團開放日

自兩個半世紀前，馬林斯基劇院芭蕾舞團就與整個俄羅斯舞蹈藝術發(fā)展史結下了不解之緣。國外的舞蹈大師在俄羅斯芭蕾的創(chuàng)立和發(fā)展過程中扮演了重要角色。在18世紀末，弗朗茨·希福丁、蓋斯帕羅·安吉里尼、朱塞佩·坎基尼和查爾斯·勒皮克都曾在圣彼得堡為舞團工作。

馬林斯基劇院

此后，圣彼得堡芭蕾的歷史在19世紀與多位大師聯(lián)系在了一起，如查爾斯·迪德洛、朱爾斯·佩羅特，以及亞瑟·圣·萊昂。1869年，首席芭蕾大師的位置交到馬里烏斯·彼季帕手中，他顯著提高了舞團的專業(yè)水準。這位著名編舞的巔峰之作就是他與作曲家柴科夫斯基和格拉祖諾夫合作的幾部作品《睡美人》、《天鵝湖》以及《雷蒙達》。一代又一代芭蕾舞者的天賦在這些作品中展露，從葉卡捷琳娜·瓦西姆、瑪麗娜·西蒙諾娃和加琳娜·烏蘭諾娃，直到剛加入馬林斯基劇院開始他們職業(yè)生涯的年輕舞者們。

芭蕾大師烏蘭諾娃

如今馬林斯基劇院芭蕾舞團的保留劇目包括彼季帕的多部經典——《天鵝湖》、《雷蒙達》、《海盜》、《舞姬》和《睡美人》——也上演著米歇爾·福金、喬治·巴蘭欽、弗雷德里克·阿什頓、威廉·佛塞、阿里克謝·拉特曼斯基安格林·普羅約卡伊和韋恩·麥克格雷格等人的作品。自2001年起，馬林斯基劇院開始舉辦一年一度的國際芭蕾藝術節(jié)，吸引著來自全球各地頂尖舞團的菁英舞者們。

瓦崗諾娃芭蕾舞學校4年級女班古典 芭蕾舞課堂

這一次，呈現在上海觀眾面前的是馬林斯基劇院傳承80年的“博物館版”的《羅密歐與朱麗葉》?！罢峭ㄟ^一代代芭蕾知識的傳承與交移，馬林斯基的芭蕾舞得以保留一貫的純潔和優(yōu)雅?！睂Υ?，法基耶夫不無驕傲，“馬林斯基是一個古典芭蕾舞團。古典芭蕾舞者可以跳出你想要的一切：他們能表演，能跳出角色性格，也能跳現代舞，但其他舞種的舞者卻未必能做到這一點。因為古典芭蕾舞者是世界上對質量要求最高的舞者。”

（編輯：劉喻斯）