七月盛夏，從德國(guó)巴伐利亞駛來(lái)的歌劇“巨輪”停泊申城碼頭，全球頂級(jí)古典樂(lè)藝術(shù)節(jié)之一的拜羅伊特音樂(lè)節(jié)2022年版瓦格納三幕歌劇《特里斯坦與伊索爾德》登陸上海大劇院、迎來(lái)亞洲首演。這部作品何以被稱(chēng)為瓦格納藝術(shù)理念的巔峰之作？長(zhǎng)達(dá)五個(gè)小時(shí)的歌劇“馬拉松”又要如何品鑒？今天我們就走進(jìn)彩排現(xiàn)場(chǎng)，帶您一探究竟。

德國(guó)作曲家、劇作家理查德?瓦格納，是音樂(lè)史上極具影響力的人物之一，就算您對(duì)他的名字不熟悉，您也一定聽(tīng)過(guò)他創(chuàng)作的《婚禮進(jìn)行曲》。瓦格納的偉大之處在于他不僅革新了歌劇的形式，提出“整體藝術(shù)作品”的理念，將音樂(lè)、戲劇、詩(shī)歌、舞美等元素融合為一個(gè)有機(jī)整體，以獨(dú)特的和聲與配器手法，深刻影響著后世音樂(lè)的發(fā)展。歌劇《特里斯坦與伊索爾德》的故事源自歐洲中世紀(jì)一段家喻戶曉的神話傳說(shuō)?？滴譅栻T士特里斯坦護(hù)送愛(ài)爾蘭公主伊索爾德，與其養(yǎng)父馬克王成婚。二人誤飲愛(ài)情藥水，陷入難以自拔的禁忌之戀。兩人歸國(guó)幽會(huì)時(shí)被國(guó)王發(fā)現(xiàn)，特里斯丹在搏斗中負(fù)傷身亡，伊索爾德亦殉情而死?！短乩锼固古c伊索爾德》并非簡(jiǎn)單的愛(ài)情悲劇，它的背后藏著對(duì) “愛(ài)與死亡” 的深度思考，瓦格納在其中盡情展示了對(duì)叔本華哲學(xué)精神的理解，兩位主人公最終在坦然接受死亡時(shí)，卻是實(shí)現(xiàn)了對(duì)苦難的超越，達(dá)到了一種永恒的境界。

在彩排現(xiàn)場(chǎng)，我著重感受了瓦格納作品獨(dú)具的音樂(lè)特色，發(fā)現(xiàn)劇中沒(méi)有明顯的詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)區(qū)分，音符如海浪般連綿不斷，相互纏繞，精準(zhǔn)傳遞著角色的復(fù)雜情緒。拋開(kāi)對(duì)歌詞的糾結(jié)，讓耳朵追隨著旋律變化，體會(huì)音樂(lè)如何推動(dòng)劇情、塑造氛圍。長(zhǎng)達(dá)五小時(shí)的歌劇演出，對(duì)舞臺(tái)上的演員而言，不僅考驗(yàn)著他們的氣息與嗓音耐力，更要求表演充滿戲劇張力，與音樂(lè)節(jié)奏完美契合。每一個(gè)眼神流轉(zhuǎn)、每一個(gè)肢體動(dòng)作，都要精準(zhǔn)卡點(diǎn)旋律起伏，將角色的情感與故事鮮活呈現(xiàn)。

此次瓦格納經(jīng)典之作《特里斯坦與伊索爾德》作為“拜羅伊特在上?！比旮鑴∮?jì)劃的開(kāi)篇?jiǎng)∧浚粌H為申城觀眾帶來(lái)原汁原味的世界級(jí)歌劇盛宴，也為本土藝術(shù)創(chuàng)作者提供了寶貴的學(xué)習(xí)與借鑒機(jī)會(huì)。歌劇不是遙不可及的高雅藝術(shù)，而是充滿生命力的情感表達(dá)。唯有放下“看不懂”的顧慮走進(jìn)劇院，才能身臨其境地感受歌劇的魅力，感受人類(lèi)藝術(shù)文明的璀璨光芒，我們也期待著“拜羅伊特在上海”三年歌劇計(jì)劃帶來(lái)的更多驚喜。